Одна из самых колоритных и противоречивых фигур литературной и театральной жизни Германии первой трети двадцатого столетия — Карл Штернхайм. Его называли “критиком и жертвой вильгельмовской эры”1,2. Он прожил бурную жизнь, испытал богатство, успех, славу, но также и болезни, и преследования, умер на чужбине в забвении и бедности.
Будущий писатель родился 1 апреля 1878 года в Лейпциге. Он был старшим из семи детей (родители поженились лишь через год после его рождения). Его отец происходил из еврейской банкирской династии, имевшей родственные связи с такими личностями, как поэт Генрих Гейне, композитор Феликс Мендельсон-Бартольди, ученый Зигмунд Фрейд и другие. Мать же происходила из протестантской семьи книгопечатников.
Мальчик рос в Ганновере и Берлине. По окончании гимназии крестился в евангелистскую веру, изучал право, философию, историю литературы и искусства в лучших университетах Германии — в Мюнхене, Геттингене, Лейпциге, Йене, Берлине, Фрайбурге и Гейдельберге, но так и не закончил курса.
Был начитанным юношей и с ранних лет решил заниматься литературным трудом — благо материально был обеспечен. Из почтения к великому писателю поселился в городе Гёте, Веймаре, и там в 1900 году женился на Евгении Хаут, дочери местного винодела. Через год у пары родился сын Карл-Ханс, однако в 1906 году брак распался. Еще в 1903 году Карл познакомился с Теа (полное имя Ольга Мария Терезия Густава) Лёвенштейн — двадцатилетней дочерью богатого промышленника из Кёльна, у которой уже была годовалая дочь от брака с адвокатом Артуром Лёвенштейном (он был на десять лет старше ее, она вышла за него втайне от родителей). От связи с Карлом Штернхаймом Теа родила в 1905 году вторую дочь, Доротею, которую Лёвенштейн удочерил и даже некоторое время воспитывал после того, как Теа развелась с ним. Это произошло в 1907 году, через год после того, как Теа унаследовала от скончавшегося отца огромное состояние в два миллиона марок (по тогдашнему курсу примерно миллион царских рублей).
Уже в годы первого брака у Карла Штернхайма начали проявляться аномалии в психике и в личной жизни. Будучи женатым на Евгении и имея дочь от Теа Лёвенштейн, он умудрялся встречаться с другими женщинами, а в феврале 1906 года был обвинен в преступлении на сексуальной почве и помещен в нервную клинику в Фрайбурге. В том же году он развелся с Евгенией, а на следующий год женился на Теа, и они поселились в специально построенном роскошном особняке “Бельмезон” в живописном предместье Мюнхена. Вилла стала местом встречи творческих людей — писателей, художников. Здесь бывали крупнейший драматург Франк Ведекинд, прозаик Генрих Манн, выдающийся режиссер Макс Райнхардт. Друзьями Карла Штернхайма стали писатель Гуго фон Гофмансталь, художники Алексей фон Явленский и Альфред Кубин, промышленник и литератор, будущий министр иностранных дел Вальтер Ратенау и другие.
Супруги Штернхайм одними из первых в Германии стали серьезными коллекционерами живописи, собирали картины Ван Гога, Гогена и других крупнейших художников — современников и классиков.
Ранние пьесы Штернхайма — комедия “Спаситель” (“Der Heiland”), трагедия “Иуда Искариот”, драма “В Кругдорфе”, драматическая поэма “Ульрих и Бригитта”, написанные с 1898 по 1907 год, почти не ставились в театрах. Долго не могла попасть на сцену и трагедия “Дон Жуан” (1909).
Начиная с 1908 года Карл Штернхайм вместе с Францем Блеем издавали элитарный литературный журнал “Гиперион” (часть денег на издание журнала пожертвовала Теа Штернхайм). Среди задач журнала было обозначено как привлечение лучших авторов, так и публикация первых произведений новых талантов. Именно в этом журнале опубликовал свои первые восемь рассказов Франц Кафка. С журналом сотрудничали также писатели Генрих Манн, Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке, Роберт Музиль, Карл Эйнштейн, Макс Брод, Андре Жид, Джордж Мередит и другие; такие художники, как Обри Бёрдсли, Поль Синьяк; скульпторы Огюст Роден и Аристид Майоль; художник-экспрессионист Эрих Хеккель.
В эти годы К. Штернхайму удалось заявить о себе в мире театра и литературы. Его ставшую впоследствии самой репертуарной пьесу “Панталоны” (“Die Hose”) поставил в январе 1911 года режиссер Феликс Холлендер на Камерной сцене берлинского Немецкого театра. Однако комедия тут же была запрещена цензурой как непристойная, поскольку уже заглавие указывало на предмет женского белья, и такая откровенность могла шокировать общественное мнение. Сюжет пьесы основан на пикантной интриге: Луиза, жена мелкого чиновника Теобальда Маске, во время королевского парада прямо на улице теряет сползшие с нее кружевные панталоны. Заметившие этот конфуз поэт-дилетант Скаррон и парикмахер-меломан Мандельштам увлекаются героиней эпизода и снимают у супругов Маске комнаты в надежде соблазнить хозяйку. Однако их усилия заканчиваются неудачей, и в выигрыше оказывается простой мещанин Теобальд.
Руководитель Немецкого театра Макс Райнхардт, используя свое знакомство с полицай-президентом Берлина Трауготтом фон Яговом, предпринял усилия для отмены запрета. Пьесу переименовали в “Великан” (“Der Riese”), кроме того, устроили дополнительный просмотр для самого фон Ягова, причем во время просмотра посадили рядом с ним самую привлекательную актрису театра, которая во время рискованных сцен должна была отвлекать главу полиции вопросами. Уловка удалась, спектакль в феврале был разрешен. Он не имел большого успеха у зрителей и был раскритикован рецензентами, но все же именно благодаря этой постановке К. Штернхайм обрел репутацию яркого и талантливого драматурга. Уже мюнхенская постановка режиссера Ойгена Роберта по этой пьесе в октябре 1911 года имела большой успех, и после этого комедия часто и успешно ставилась во многих театрах, как в Германии, так и за рубежом.
В этой пьесе впервые ярко проявилось своеобразие стиля писателя: лаконичный, выразительный язык, короткие, “телеграфные” фразы, частое отсутствие артиклей, выпуклые, резко очерченные характеры. Эти особенности позволили впоследствии причислять драматурга к экспрессионистам (наряду с В. Газенклевером, Г. Кайзером, Э. Толлером, О. Кокошкой и другими).
В 1912 году из-за разорения отца драматурга Карл и Теа были вынуждены продать имение “Бельмезон” и переехать в Ла-Хюльп — предместье Брюсселя, где они заказали строительство нового особняка под названием “Clairecolline” (“Ясная поляна”), в знак почтения к недавно скончавшемуся Льву Толстому.
Тем временем продолжали ставиться пьесы К. Штернхайма. В марте 1912 года в мюнхенском “Резиденц-театре” была поставлена “Шкатулка”. В сентябре 1912 года в Немецком театре Берлина Феликс Холлендер поставил раннюю трагедию драматурга “Дон Жуан” со знаменитым Александром Моисси в главной роли. Премьера закончилась конфузом. Вернувшаяся из отпусков публика плохо воспринимала романтико-трагическое содержание пьесы, среди героев которой были и испанский король Филипп II со своим двором, и даже Сервантес, и скучала. Во время одного из последних эпизодов Филипп с гневом протягивает придворному листки бумаги (письмо) и спрашивает: “Кто написал эту чушь?” В этот момент из зала начали выкрикивать: “Штернхайм! Штернхайм!”, и конец трагедии утонул в веселье зрительного зала. Спектакль был снят после второго представления и встречен критикой так же холодно, как и первая постановка комедии “Панталоны”. Берлинские рецензенты удивлялись упорству, с которым руководитель Немецкого театра Макс Райнхардт выводит на сцену нового драматурга. Сам же К. Штернхайм с юмором отнесся к провалу “Дон Жуана” и впоследствии с удовольствием вспоминал и описывал этот эпизод и другие скандалы в автобиографических и публицистических произведениях. Таким образом, путь К. Штернхайма к признанию был непростым.
В марте 1913 года сам Макс Райнхардт поставил в Немецком театре комедию “Бюргер Шиппель”, и она шла уже при переполненных залах. В феврале 1914 года Райнхардт поставил на той же сцене комедию “Сноб” (с Альбертом Бассерманом в главной роли Христиана Маске), которой суждено было стать последней по-настоящему успешной пьесой драматурга. Следующая пьеса, “1913”, над которой также работал Макс Райнхардт, в связи с начавшейся в 1914 году Первой мировой войной не получила разрешения к постановке и была поставлена лишь по окончании войны, в 1919 году во Франкфурте-на-Майне. В 1915 году в Германии был запрещен и “Сноб”. На Австро-Венгрию запрет не распространялся, и комедия была поставлена в 1915 году в театре “Новая венская сцена” (“Neue Wiener Bühne”) и в 1918 году в венском Народном театре (“Volksbühne”). Чтобы не иметь проблем с цензурой, К. Штернхайм занимался переработкой произведений других авторов. К этому времени и к более поздним годам относятся постановки “Кандидата” (по Г. Флоберу), “Страдающей женщины” (по Ф. Клингеру3), “Скупого” (по Мольеру), “Маркизы Арцис” (по Д. Дидро), “Манон Леско” (по А. Прево).
Когда началась война, Карл и Теа Штернхайм временно вернулись в Германию, жили в Бад-Гарцбурге и Кёнигштайне — аристократическом предместье Франкфурта-на-Майне. Здесь писатель познакомился с известным художником-экспрессионистом Эрнстом Людвигом Кирхнером, который написал портрет К. Штернхайма. После окончания строительства “Clairecolline”, в 1916 году, супруги опять переехали в Бельгию, где их друзьями и частыми гостями стали поэты Эмиль Верхарн и Готфрид Бенн, художник Франс Мазереель.
Наряду с пьесами в 1910-е годы К. Штернхайм начал писать прозу. Первые из его известных новелл (коротких повестей) — “Бузеков”, “Наполеон” и “Шулин” — были опубликованы в виде брошюр издательством Курта Вольфа в Лейпциге в библиотечке “Судный день” (“Der Jungste Tag”). За них писатель получил престижную литературную премию имени Теодора Фонтане, однако передал полученные деньги (800 марок) безвестному тогда Францу Кафке, чьи произведения публиковались в той же серии.
После окончания войны, в 1919 году, Карл и Теа Штернхайм продали виллу в Бельгии и поселились в курортном местечке Уттвилль на швейцарском берегу Боденского озера. Писатель все чаще страдал приступами нервных расстройств.
В эти годы он серьезно занимался прозой, издал сборник своих рассказов и повестей, а в 1920 году роман “Европа”, в 1921-м публицистическую книгу “Берлин, или Juste Milieu”4 — она издавалась большими тиражами и в Германии, и за рубежом.
В 1922 году супруги Штернхайм в связи с обесценением немецкой валюты, не позволявшим жить в Швейцарии, вернулись в Германию и поселились в Дрездене. Здесь семья познакомилась с местными художественными кругами: Карл подружился с экспрессионистом Конрадом Феликсмюллером (кисти которого принадлежит еще один портрет писателя, созданный в 1925 году), а дочь Штернхаймов, которую тоже звали Теа (Доротея), но все называли по детской кличке Мопса, выучилась на театрального художника-декоратора. Драматург пробует силы в режиссуре, поставив в Новом театре Дрездена, а позднее и в Новом театре Франкфурта-на-Майне свою комедию “Панталоны”. Она выдержала более ста представлений в берлинском театре “Трибюне”, поставленная в апреле 1923 года Ойгеном Робертом.
В последующие годы семья временами отправлялась жить в Швейцарию, на виллу в Уттвилле. Карл постепенно отдаляется от жены, в 1927 году разводится с ней и переживает сильный нервный срыв. В том же 1927 году режиссер Ханс Берендт поставил фильм по комедии “Панталоны”.
Еще в 1925 году знаменитый актер Густаф Грюндгенс впервые сыграл центральные роли в пьесах Штернхайма в гамбургском театре “Каммершпиле”: Оскара Уайльда в одноименной биографической драме и Христиана Маске в комедии “Сноб”. К этому времени относится и сближение писателя с кругом друзей его дочери. Кроме Мопсы и Грюндгенса туда входили дети выдающегося писателя Томаса Манна Эрика и Клаус, а также дочь Ведекинда Памела. Все они играли роли в пьесах, написанных юным Клаусом Манном. Ставил пьесы Грюндгенс, а Мопса создавала декорации. В 1926 году Эрика вышла замуж за Грюндгенса (правда, уже в 1929 году пара развелась), а Памела Ведекинд была помолвлена с Клаусом.
Однако в 1930 году двадцатидвухлетняя Памела неожиданно разорвала помолвку и вышла замуж за пятидесятилетнего Карла Штернхайма, отца своей подруги. Клаус Манн тяжело переживал разрыв и с горечью писал об этом в своих воспоминаниях: “Всего пару дней назад Памела сообщила мне без обиняков, в деловито краткой форме, что она любит стареющего драматурга Карла Штернхайма и в обозримое время намерена сочетаться с ним браком. Что за странная причуда! Правда, не подлежало спору, что Штернхайм обладает талантом, живостью ума и оригинальностью; однако сразу выходить замуж! В конце концов, он бы мог быть отцом Памелы (не это ли ей как раз и нравилось?), и, кстати, он, как известно, совершенно спятил, его мания величия неприятно бросалась в глаза”5.
При этом К. Манн до конца жизни сохранял дружеские отношения с дочерью своего соперника Мопсой.
Герои этих перипетий и их судьбы легли в основу вышедшего в 1936 году романа Клауса Манна “Мефисто” (экранизирован в 1981 году Иштваном Сабо). Под именем главного героя Хендрика Хёфгена — театрального деятеля, согласившегося сотрудничать с нацистами — выведен именно Густаф Грюндгенс. Карл Штернхайм стал прототипом сумасбродного драматурга Теофиля Мардера, а Памела Ведекинд — актрисы Николетты фон Нибур.
Женившись на Памеле, Карл Штернхайм навсегда переезжает в Брюссель. После прихода нацистов к власти в Германии в 1933 году и запрета всех произведений писателя он уже не мог вернуться на родину. Продолжаются проблемы с душевным здоровьем, и в 1934 году они с Памелой разводятся.
В 1936 году выходит последнее значительное произведение писателя — автобиография “Довоенная Германия в зеркале моей жизни”, в которой описывается жизнь автора до Первой мировой войны.
Последние годы жизни он провел в болезнях, бедности и забвении, жил со своей экономкой Генриеттой Карбонара и умер от пневмонии 3 ноября 1942 года в Брюсселе, где и был похоронен.
Так закончил свое существование один из самых ярких деятелей немецкой литературы и театра первой трети двадцатого века, баловень судьбы, живший в роскошных виллах среди коллекций лучших произведений живописи, в окружении артистической и литературной элиты своего времени, едва ли не самый репертуарный немецкий драматург периода между 1910 и 1930 годами, творчество которого высоко оценивалось такими авторитетными литераторами, как Герман Гессе, Роберт Музиль, Лион Фейхтвангер.
Трагична была судьба и детей Штернхайма. Сын от первого брака Карл-Ханс за неосторожное замечание против властей был заключен в Бранденбургскую тюрьму и повешен в 1944 году. Дочь Мопса, эмигрировавшая во Францию, участвовала в движении Сопротивления, но была арестована гестапо, подвергнута пыткам и заключена в концлагерь Равенсбрюк. Умерла она в 1954 году в возрасте 49 лет. Еще один сын, Клаус Франц Николаус, умер в Мексике в 1946 году в возрасте 38 лет.
В годы Второй мировой войны Штернхайма не вспоминали. Сразу после окончания войны Густаф Грюндгенс, отбыв девятимесячное заключение за сотрудничество с нацистскими властями, вернулся в труппу Немецкого театра в Берлине, и первой его работой в 1946 году стала роль Христиана Маске в комедии “Сноб” (режиссер Фриц Вистен). Возглавив вскоре Дюссельдорфский театр, Грюндгенс сам в 1948 году поставил эту комедию и вновь сыграл главную роль.
Популярность комедий драматурга, высмеивавших мещан и нуворишей, росла в 50—60-е годы ХХ века, в период немецкого “экономического чуда”. Заметным явлением стал мюнхенский спектакль “1913”, поставленный режиссером Эрвином Пискатором в 1960 году. Благодаря телевидению и гастролям по крупным городам Германии эта постановка привлекла еще большее внимание к творчеству драматурга. Немецкая театральная статистика показала, что за десятилетие с конца 50-х до сезона 1968/1969 годов количество постановок К. Штернхайма утроилось. В названном сезоне драматург с тридцатью одной постановкой занял второе место среди немецкоязычных авторов, сразу после Брехта (68 постановок), и опередил таких известных драматургов, как Петер Хандке (29), Макс Фриш (22) и Фридрих Дюрренматт (14)6. По итогам почти трех десятилетий, с 1947 по 1975 год, К. Штернхайм стал на немецких сценах шестнадцатым по количеству постановок среди драматургов мира (между Ибсеном и Гольдони) и десятым среди немецкоязычных авторов (сразу после Дюрренматта)7.
Переиздавались произведения писателя. Вышло два собрания сочинений, шеститомное в ГДР (1963—1968) и десятитомное в Западной Германии (1963—1976). Опубликованы десятки монографий, диссертаций, множество научных статей о нем. К. Штернхайм считается предтечей Брехта, оказавшим влияние и на современных немецкоязычных драматургов. Не прекращаются споры о том, относить его к драматургам-экспрессионистам (наряду с Э. Толлером, Г. Кайзером, В. Газенклевером) или нет.
Известность драматурга распространялась и за пределами Германии. Первые переводы его пьес на английский язык были изданы еще в 20-е годы. В конце 40-х— начале 50-х перевел на английский язык трилогию Штернхайма “Из героической жизни бюргера” (пьесы “Панталоны”, “Сноб” и “1913”) известный американский исследователь драмы Эрик Бентли (умерший в августе 2020 года в возрасте 103 лет). Популярный американский режиссер и актер-комик Стив Мартин позднее адаптировал для нью-йоркской сцены комедию “Панталоны”. Известны, по меньшей мере, по четыре перевода на английский язык таких комедий, как “Панталоны” и “Сноб”.
В последние годы трилогия “Из героической жизни бюргера” и другие пьесы Штернхайма шли на многих сценах в Германии (Берлин, Мюнхен, Франкфурт, Ганновер, Брауншвейг, Висбаден, Бохум, Тюбинген и др.) и других странах (Франция, Италия, Австрия, США, Греция, Словения).
В январе 2020 года монументальную шестичасовую постановку по четырем пьесам: из цикла “Из героической жизни бюргера” (“Панталоны”, “Сноб”, “1913”) и “Ископаемое” и роману “Европа” осуществил на сцене кёльнского театра “Шаушпиль” Франк Касторф.
В нашей стране Карл Штернхайм мало известен театральному и литературному сообществу. На русском языке в 20-е годы ХХ века были изданы повесть “Фэрфакс”, сборник основных рассказов под названием “Хроника ХХ века”, осуществлено два издания сборника “4 рассказа” — одно в переводе Льва Лунца, другое в переводе Вильгельма Зоргенфрея под редакцией Евгения Замятина
Однако главные произведения Штернхайма, сделавшие ему имя, — пьесы — остались неизвестны российскому и советскому зрителю и читателю. Самая известная из его комедий “Панталоны” была поставлена в сезоне 1924/1925 годов в ленинградском театре “Пассаж” режиссером Г. Крыжицким в переводе и обработке Е.Г. Руссата, довольно сильно исказившего пьесу. Однако позднее, в 1928 году, пьеса была запрещена к постановке политическим редактором, и перевод не был опубликован, оставшись лишь в машинописи, хранящейся в РГАЛИ. Там же хранятся машинописные копии переводов еще двух пьес драматурга: “Манон Леско” и “Восстание окаменелостей” (“Das Fossil”, обычно переводится как “Ископаемое”). Другие же пьесы вообще не переводились8.
Высокого мнения о творчестве К. Штернхайма был А.В. Луначарский, который сравнивал его с Вольтером, Свифтом и Щедриным9. Луначарский писал в отклике на один из обзоров немецкого театра: “Очень странно только, что Штернталь... совсем ничего не сказал о таком замечательном комедиографе, как Штернгейм. Я хорошо знаю драматургию Штернгейма и должен сказать, что комедия его ни в коем случае не ниже комедии Бернарда Шоу...”10. Полагая, что драматург был одно время членом коммунистической партии, Луначарский в 1916 году написал о его пьесе “Tabula rasa” статью “Трагикомедия социал-демократии”, а позднее, в 1922-м, предполагал дать предисловие к сборнику его комедий (издание не было осуществлено)11.
В последние десятилетия творческим наследием драматурга интересовались германисты. Были защищены две диссертации (В.А. Полюдовым еще в 70-е годы, после всплеска популярности покойного драматурга на его родине, и О.С. Асписовой в 2008 году), сведения о творчестве К. Штернхайма содержатся также в ряде других диссертаций, посвященных литературе и театру экспрессионизма; опубликованы статьи в научных изданиях и материалах конференций.
Предлагаемая вниманию читателей пьеса “Сноб” является, на наш взгляд, одной из самых сбалансированных комедий писателя. Она входит в четверку наиболее часто исполняемых пьес К. Штернхайма (наряду с комедиями “Панталоны”, “Бюргер Шиппель” и “Шкатулка”) и в последнее время обычно ставится в составе трилогии вместе с “Панталонами” и драмой “1913”. Комедия “Сноб” обладает теми же экспрессионистскими чертами, что и другие произведения автора: “телеграфный” стиль, резко очерченные, иногда гротескные характеры, отсутствие конкретики в описаниях места и времени действия (при том, что именно сатира автора точно направлена на современные ему явления и типы). Так, критики обращали внимание на явные анахронизмы в трилогии. В комедии “Сноб” указывается, что в 1880 году мать главного героя, нувориша и карьериста Христиана Маске, еще не была замужем. Однако в пьесе “1913” Христиану уже 70 лет. Таким образом, для автора не имела значения хронологическая достоверность: все три поколения семьи Маске, по сути, современники и драматурга, и публики.
Действие комедии “Сноб” развивается стремительно. Между первым и вторым действием проходит два года, хотя об этом не упоминается даже в ремарках, а выясняется лишь в середине действия из разговора. В диалогах ничего лишнего, в результате три действия укладываются в полтора печатных листа — примерно вдвое короче продолжительности обычной пьесы того времени.
Интересно отметить, что автор придал главному герою Христиану Маске некоторые из своих мыслей и суждений. Например, в финальной сцене герой перед первой брачной ночью излагает молодой жене, графине Марианне, в пародийной форме основы теории познания философа Генриха Риккерта. Известно, что сам Штернхайм со времен обучения в университете увлекался теорией Риккерта о том, что понятие необходимо для преодоления многообразия мира, и даже переписывался с философом.
Некоторые исследователи считают, что прообразом Христиана Маске отчасти был друг драматурга, промышленник и политик Вальтер Ратенау (1867—1922)12.
Возможно благодаря тому, что автор использовал в создании этого образа биографии и характеры значительных личностей из своего окружения (включая себя самого), образ Христиана Маске оказался содержательным и интересным и привлекал внимание крупных актеров — Г. Грюндгенса, А. Бассермана и других.
Некоторые ситуации в пьесе перекликаются с мотивами комедий Мольера “Мещанин во дворянстве” и “Жорж Данден”. Сам Штернхайм, не отличавшийся скромностью, называл себя “немецким Мольером”. С возрождением интереса к немецкому драматургу в последние десятилетия и некоторые биографы и исследователи творчества стали сравнивать его с великим французом.
Пьеса “Сноб”, остроумно и лаконично написанная, отнюдь не легкий развлекательный фарс, а скорее глубокая сатира на буржуазное общество и его героев, не теряющая своего значения и в наши дни.
1 Sebald, W.G. Carl Sternheim: Kritiker und Opfer der Wilhelminischen Ära. Stuttgart: W. Kohlhammer, 1969.
2 Вильгельмовская эра — период правления в Германии кайзера Вильгельма II (1888—1918).
3 Фридрих Максимилиан фон Клингер (1752—1831) – немецкий поэт и драматург, друг Гёте. Драма Ф. Клингера “Буря и натиск” (1776) дала название целому литературному направлению, возглавляемому Гёте и Шиллером. Пьеса “Страдающая женщина” написана в 1776 г. Позднее Ф. Клингер поступил на российскую военную службу и дослужился до генерала. Провел последние годы и умер в Дерпте.
4 Золотая середина. (Франц.)
5 Манн К. На повороте. Жизнеописание. М.: Радуга, 1991. С. 69.
6 Li Liu. Carl Sternheim und die Komödie des Expressionismus. Karlsruhe: KIT Scientific Publishing, 2013. S. 19.
7 François, J.-C. Der Snob, de Sternheim (1913): une comédie historique. Germanica, 49 (2011), 11-22.
8 Предполагалось издать сборник пьес К. Штернхайма в 3-й серии “Библиотеки драматурга”, но в 1968 году издание серии было прекращено, и пьесы К. Штернхайма на русском языке не печатались.
9 Луначарский А.В. Очерки научно-художественной литературы // Вестник Социалистической академии, № 2 (1923). С. 274.
10 Луначарский А.В. Собрание сочинений. В 8-ми т. М.: Художественная литература, 1964. Т. 3. С. 66.
11 А.В. Луначарский: Неизданные материалы // Лит. наследство. Т. 82. М.: Наука, 1970. С. 317—345.
12 Literaturwissenschaftliches. Jahrbuch, B. 37. (1996). S. 235.