Ограничения из-за пандемии, введенные мэром столицы, поставили театры и зрелищные организации в очень сложные условия. Контроль температуры на входе, возможность дезинфекции рук, медицинские маски — само по себе это не влияет на показ и восприятие спектаклей.
Но заполняемость залов в двадцать пять процентов плюс рассадка через одно кресло это серьезная, очень острая проблема в общении сцены и зала — и у больших театров, и у малых. Об этом приходится говорить. Ибо это теперь та данность, которую должны преодолевать театры. Некоторые театры на “закрытые” кресла устанавливают плоские цветные манекены. Легче от этой иллюзии заполненности зала не становится. Актер все равно ощущает, что в зале почти нет людей. А манекенные лица неподвижны, от них нет встречной эмоциональной реакции и чувственной взаимоотдачи. Да и зрителям неуютно… в зале на три четверти пустом. И среди манекенов, заполонивших привычное пространство.
И тем не менее, московские театры показывают спектакли — и текущего репертуара, и премьеры. Более того, проводят и фестивали. А на фестивальной стезе более всего отличаются не огромные “сценические академии”, а как раз малые и камерные театры.
Скажем, в начале октября минувшего високосного года Драматический театр под руководством А. Джигарханяна провел межрегиональный фестиваль в честь юбилея своего основателя и руководителя и на приз его имени (буквально за месяц с небольшим до кончины Армена Борисовича). В фестивале участвовали и московские театры, и коллективы из других городов страны.
По-своему включился в своеобразную конкурсную сферу и один из театров-мастодонтов — МХАТ им. М. Горького. На своей Малой сцене он провел конкурс читок-показов по пьесам молодых драматургов. Приз — не то чтоб огромный, но все же весомый финансовый грант лучшему показу (фактически, и удачной пьесе). Грант выиграла читка по пьесе “Плоская земля” Ксандры Колесник, поставленная лауреатом “Золотой маски”, организатором театра “Чет-нечет” Александром Пономаревым. Наш журнал писал о его очень интересной постановке по “Старшему сыну” А. Вампилова в московском “Театральном особняке”. Так вот дальше речь и пойдет о фестивале, проведенном “Театральным особняком” на двух своих площадках — в Белом и Черном залах.
В октябре прошел юбилейный, десятый, международный фестиваль частных театров “Московская обочина-2020”. Организатор — театр “Театральный особнякЪ”. Фестиваль придумал создатель и худрук “Особняка” режиссер, актер и педагог Леонид Краснов, он же директор фестиваля. Как и сам коллектив-организатор по статусу, “Московская обочина” изначально создавалась как фестиваль частных и независимых театров и сценических проектов. В нынешнем юбилейном фестивале участвовало тринадцать театров — и те, кто уже не раз показывали свои спектакли в фестивальной афише, и такие, которые впервые оказались здесь.
“Ковидные” ограничения, понятно, наложили свой отпечаток. Даже на работу жюри. Пришлось всем тем, кому 65+ , “вывестись” из состава жюри. Из постоянных членов жюри остался только блогер и театральный критик Алексей Битов. К нему присоединились режиссер Ирина Керученко, актриса Елена Стародуб и театровед Надежда Аксенова. Так что жюри “Московской обочины” сохранило высокий профессиональный уровень и традиционное для себя доброжелательное отношение к театрам-участникам. Здесь были спектакли и по классике (преимущественно русской). Постановки по собственно пьесам и инсценировки прозы (нарастающая тенденция — все более частое обращение театров и режиссеров к прозе заметно нервирует современных наших драматургов). Но были в афише и спектакли, в основе которых современная российская драматургия.
Вот конкурсная афиша фестиваля: “Апология абсурда” по поэме И. Бродского “Посвящается Ялте” (театральная группа “Подтекст”), “Контрабас” П. Зюскинда (театр АРТ), “Зеленые берега” по роману Г. Алексеева (театр “Багаж”), “Жить” по пьесе Л. Петрушевской “Изолированный бокс” (“Маленький театр” из Нижнего Тагила), “Повесть о Сонечке” по М. Цветаевой (театр “Человек в кубе”, Ростов-на-Дону), “О таких вещах” по Ч. Буковски (творческое объединение “Агора”), “Воздушный пешеход” по пьесе Э. Ионеско (театр “Inna Vaksenburg dram”), “Николенька” по рассказам И. Бунина (театр-студия “Три ступени”), “Пиросмани” — пьеса и режиссура Е. Мышкина (театр “Третий этаж”, Калининград), “Расколотый разум” — байопик на основе реальной истории (театр “Компас”), “Конкурс красоты” (“Литтеатр”), “Мой Есенин” (театр-студия “Библиосцена”), “Эти свободные бабочки” (театр-студия “NEWВасюки”).
На этом фестивале заметно меньше было моноспектаклей. Но зато были очень сильные спектакли-дуэты. А в реплике в своем блоге Алексей Битов отметил еще одну особенность: “Форс-мажорная “Московская обочина” вообще получилась удивительно женской: женщины-режиссеры поставили семь из тринадцати конкурсных спектаклей, причем Т.Захарова, Д. Муравицкая и К. Рындина стали лауреатами фестиваля, а в спектакле Л.Борнашовой “Зеленые берега” отмечены оба исполнителя, и заслуга режиссера тут безусловна...” И кстати, коллективы из различных регионов России составили весомую и достойную конкуренцию столичным участникам фестиваля. Что отразилось и в распределении призов. Вот кому были присуждены награды фестиваля “Московская обочина-2020”.
Специальный приз “Кульминация фестиваля” — театр “Человек в кубе” (Ростов-на-Дону), спектакль “Повесть о Сонечке”, режиссер Катерина Рындина (надо сказать, что за последние годы это едва ли не лучшее сценическое прочтение сложнейшего цветаевского текста). “Лучший спектакль” — “Контрабас”, театр АРТ, режиссер Динара Муравицкая (кстати, этот спектакль оказывается среди лучших уже на третьем фестивале подряд). “Лучший режиссер” — Данил Сарычев, театр-студия “Три ступени”, спектакль “Николенька”; актрисе этого театра Дарье Характеровой присужден спецприз за роль Натали. “Лучшая женская роль” — Елена Иванова (Она, “Зеленые берега”, театр “Багаж”). “Лучшая женская роль второго плана” — Александра Каминская (Миссис Бейкер, “Эти свободные бабочки” Л. Герша, театр-студия “NEWВасюки”). “Лучшая мужская роль” — Олег Дуленин (Он, “Зеленые берега”, театр “Багаж”). “Лучшая мужская роль второго плана” – Евгений Сахаров (Манекен, “О таких вещах...”, творческое объединение “Агора”). “Лучший ансамбль (дуэт)” — Екатерина Колотыгина и Анна Каратаева (А и Б, “Жить”, “Маленький театр”, Нижний Тагил). Спецприз “За тонкое понимание сути текста, природы театра и любви” — режиссер Катерина Рындина, спектакль “Повесть о Сонечке”, театр “Человек в кубе” (Ростов-на-Дону). Спецприз “За точность перевоплощения” — Юрий Ларев (Бэлла Юрьевна, спектакль “Конкурс красоты”, “Литтеатр”). Спецпризы “За исполнение роли” — Виктория Балабина (Пепуца, спектакль “Пиросмани”, театр “Третий этаж”, Калининград) и уже упомянутая Дарья Характерова (Натали в спектакле “Николенька”). Спецприз “Надежда фестиваля” — Анастасия Высоцкая (Александра Есенина, спектакль “Мой Есенин”). Спецприз “За жизнеутверждающее решение темы” — режиссер Татьяна Захарова (“Мой Есенин”, театр-студия “Библиосцена”).