Несмотря на сложившуюся в этом году минувшей зимой и весной ситуацию всеобщей домашней осады из-за пандемии, в социальной сфере, в области культуры и искусства произошло немало очень интересных событий, мероприятий, акций. Транслировались шоу, концерты, клубные вечера. Игрались спектакли, проходили мастер-классы, лекции, тренинги, семинары. И фестивали в различных сферах искусства, в том числе театральные, тоже проходили. Их было немного. Но они были. Но все это, понятно, совершалось в “потустороннем” мире, мире виртуальном — в Интернете, онлайн-сфере.
Вот и в подмосковном городе Долгопрудный муниципальный театр “Город” при поддержке городской aдминистрации провел в мае этого года очередной, по счету уже четвертый, открытый театральный фестиваль студий, коллективов, объединений и любительских театров “Долгопрудненская весна”, посвященный 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Онлайн, на различных информационных ресурсах, в социальных сетях, в личных блогах и страницах размещались реклама и информация по фестивалю. Онлайн — по ютьюб-каналу театра — можно было смотреть спектакли основной, конкурсной, и гостевой программ фестиваля. Обсуждения спектаклей членами жюри и участниками коллективов проходили в прямом эфире через Zoom. Стартовая пресс-конференция, церемония открытия фестиваля, итоговый круглый стол и церемония закрытия (с объявлением итогов) проходили в Инстаграме.
Так подробно перечисляю все это потому, что теперь это реальность. Всей социальной сфере — культуре, спорту, образованию, науке и многому, многому другому, всем видам общения в современной цивилизации (от бизнеса, госуправления до развлечений разного рода) — теперь все активнее предстоит жить в Интернете. Собственно, это начинало происходить уже давненько, постепенно нарастая и расширяясь в последние лет двадцать пять — тридцать. Это данность современного уровня развития цивилизации и современных технологий. Просто пандемия коронавируса этот процесс ускорила резким скачком, заставив нас начать интенсивно осваивать все направления нашей жизни в интернет-пространстве. Пандемии и прочие подобные критические ситуации отходят в прошлое. Но нынешние пути развития цивилизации не закроются. И нам всем по ним идти дальше.
Фестиваль “Долгопрудненская весна-2020” был уже не первым опытом такого рода в том же Подмосковье. Но подобных экспериментов пока немного. Однако их становится все больше, и в них накапливается бесценный опыт первопроходцев.
Это опыт и организационный, и технологический. А для сферы культуры и искусств — и творческий. Кстати, в программе лекций фестиваля как раз и была беседа именно на эту тему — какое качество в сфере сценического творчества позволяют извлечь виртуальные технологии. И в этом плане сам фестиваль в Долгопрудном, спектакли его афиши дали немало материала для размышлений и обобщений.
Энергичнейший руководитель театра и его фестивальных программ Жаннета Арутюнян и ее команда прекрасно понимали, в какую неизведанную сферу они ринулись. Чисто организационно и технически фестиваль в Интернете (а это не разовое мероприятие — музыкальный или чтецкий “квартирник” или трансляция спектакля или концерта) — многоплановая, сложная, длительностью в несколько дней программа. Она развивается и через трансляции видеозаписей, и в прямом эфире, по нескольким видам интернет-каналов. Нервов организаторам это стоило немалых, но они справились с этой задачей, сложной и для них, и для всех нас. Но разговор о технологиях, о технической стороне этого масштабного и всеобъемлющего процесса — это отдельная самостоятельная тема. О ней как-нибудь в другой раз. А здесь речь пойдет о творчестве. О сценическом творчестве. И как эти новые технологии впитываются им. И что надо в них учитывать именно с точки зрения творчества — в достижении именно творческого результата, который в онлайн-сфере во многом определяется именно пониманием того, каким может быть художественный эффект от применения тех или иных айтишных возможностей. Долгопрудненский фестиваль и его программы дают возможность говорить прежде всего об этом.
Итак, сперва о фестивале в целом. “Долгопрудненская весна” — это, как уже выше обозначено, выступления любительских коллективов и студий. От детских и юношеских до вполне взрослых. Программа этого весеннего фестиваля включает в себя и конкурс чтецов — от самых юных до уже взрослых и опытных. А вот идущий в осеннее время другой фестиваль, организуемый театром “Город”, “Долгопрудненская осень”, — это конкурсный смотр профессиональных коллективов (и в весеннем, и в осеннем фестивалях принимают участие творческие сценические коллективы и группы из разных городов и регионов России).
Фестиваль, как сказано, посвящен 75-летию Великой Победы. И это во многом определило выбор драматургии и спектаклей, включенных в афишу фестиваля. И практически почти полностью (за небольшим числом исключений) определило тематику и литературный материал, предложенный участниками конкурса чтецов во всех трех возрастных группах: младшей — дошкольники и школьники младших классов; средней — подростки, старшеклассники; и взрослой — от семнадцати лет и старше. С разной степенью проникновенности, понимания темы, ощущения литературного материала участники конкурса и те, кто помогал им готовить свои выступления (это прежде всего касается младшей и средней возрастных групп — там особенно важны умение, мастерство, чуткость и опыт педагогов и режиссеров), предложили широчайший спектр произведений поэтов и прозаиков. Прозвучали, конечно, и весьма известные сочинения. Но были и авторские выступления (это касается, прежде всего, старшей возрастной группы). Были и весьма неожиданные тексты — документальные, основанные на книгах воспоминаний (это тоже касается прежде всего старшей возрастной категории). Жюри не ставило целью “раздать всем сестрам по серьгам”. При подведении итогов во главу угла главным образом ставились выбор литературного материала, проникновенность и мастерство исполнения, художественная образность. И все же из почти восьмидесяти претендентов в трех возрастных категориях наград — от Гран-при до специальных призов и дипломов жюри — удостоились шестнадцать участников.
Несколько обобщающих слов о форме и художественной манере подачи и подготовки выступлений. Вот тут речь как раз о двух линиях создания чтецкого выступления. Одна — чисто сценический облик выступления. Понятно, что, учитывая тему, большинство участников и их педагогов использовали в той или иной степени военный антураж, чаще всего какие-то его детали — пилотки, гимнастерки, портупеи и т.п. Некоторые выступления сопровождались фонограммой. Или, если участник владеет музыкальным инструментом, то он этой возможностью пользовался. Но это как бы ожидаемо.
Однако на этот раз выступления шли для зрителей и жюри не вживую. Перенесенные в видеозапись, в сферу плоского изображения, сценические образы утрачивают, как известно, что-то из силы своего воздействия. Но если учесть другой способ подачи, это можно компенсировать, восполнить и даже усилить, грамотно применяя возможности экранного изображения (и это касается как видеозаписи, так и прямой трансляции). Иными словами, перенося выступление в Интернет, его нужно не просто записать и протранслировать. Его нужно готовить именно в новом качестве, в том, которое связано с тем, что это несколько иной художественный продукт — видео, экранное творчество. Те из выступающих (и помогавших им педагогов и режиссеров), кто это понимал, пошли именно по пути создания видеообраза. Экранного образа. Общие законы творчества, творчества драматургически-сценического (а это касается и экранных искусств в полной мере) остаются неизменными. Но сам способ создания открывает иные творческие возможности и диктует необходимость овладения ими. Фоны, свет, сочетание общих, средних и крупных планов. Детали, выстраивание их в том ритме, который позволит углубить и усилить воздействие пластикой, мимикой, интонированием речи.
То есть это не просто показ постфактум в видеозаписи того, что было предъявлено в реальном сценическом пространстве. Это иное пространство, которое проектируется на плоскость. И не как в кино — на огромный экран перед многолюдным залом. Это изображение для малого компактного экрана. Для индивидуального восприятия или в небольшой группе. Потому и деталь, крупный план, движение или статика в кадре имеют особый смысл и несут свои особенности создания и восприятия художественного образа. То есть это и не сценическое зрелище, и не кино или сериал, и не радиотеатр, и не телетеатр. Нечто отдельное… Ну а теперь о главной программе фестиваля “Долгопрудненская весна” — конкурсной афише спектаклей. Она тоже проходила в трех возрастных группах (хотя в каждой из них были спектакли, где возраст исполнителей ролей варьировался от дошкольного до вполне зрелого). И соображения относительно иного визуального качества демонстрации спектаклей и их создания — при переносе показа в онлайн — касаются сценических постановок еще в большей степени, чем выступлений чтецов.
В конкурсной программе было почти два с половиной десятка постановок — и сказки, и мюзиклы, и комедии, и драмы в стилистике психологического реалистического театра по произведениям драматургов и прозаиков, зарубежных и российских авторов, классиков и литераторов наших дней. Назову здесь только призеров фестиваля — но их перечень дает представление о широчайшем спектре произведений и сценических форм, представленных на фестивале.
В младшей возрастной группе победили следующие спектакли и коллективы. “Лучший спектакль” (эта номинация во всех возрастных категориях соответствовала Гран-при): “Сто фантазий” по стихам С. Маршака, Ю. Мориц, Д. Хармса (детская школа театральных искусств “Семь Я”, Долгопрудный, группа “Репетишки”, режиссер-постановщик К. Соколова). Спецдиплом жюри “За художественное решение костюмов” — “Каникулы Бонифация” по мотивам фильмов Ф. Хитрука (студия творчества “Подсолнухи”, Долгопрудный, режиссер-постановщик К. Соколова). Спектакль “Оленно-транспортный батальон” (студия “Новое поколение”, Мурманск, автор сценической композиции и режиссер Е. Сенченко) удостоился “Приза зрительских симпатий” и набрал самое большое число просмотров в “Ютьюбе”.
В средней возрастной группе победители распределились следующим образом. “Лучший спектакль” — “Чучело” по повести В. Железникова (детский театр-студия “Колесо” при Дмитровском драматическом театре “Большое Гнездо”, Дмитров, постановщики Д. Мэлс и Е. Секач). Первое место — музыкально-драматическая версия “Снежной королевы” по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена (детская школа театральных искусств “Семь Я”, Долгопрудный, постановщик А. Смирнова). Второе место — спектакль “Тень” по пьесе Е. Шварца (образцовый коллектив «Театральная студия “Мозаика”», Дедовск, режиссер Ю. Ольхова). Спецдипломы жюри: “За сценографию” — спектаклю “Чучело”; “За цельность замысла и его сценического воплощения” — мюзиклу “Король-лев” по мотивам бродвейского мюзикла (театральная студия “ХЛЕБЪ”, режиссер М. Лаер); “За большую воспитательную и педагогическую работу в сфере социального театра” — режиссеру Оксане Артемьевой в постановке “Зачем эта война?” и “спектакле-рассуждении” “Солнечные затмения” (театр-студия “АРТ”).
В старшей возрастной категории наград удостоились следующие участники: “Лучший спектакль” — моноспектакль “Контрабас” по роману П. Зюскинда (театр “АТР”, Москва, режиссер Д. Муравицкая). Первое место — “Женский день” по пьесе современного автора Т. Ворониной (Народный театр Дома ученых, Томск, постановщик А. Самусев). Второе место — “Дядя Ваня” по пьесе А. Чехова (студенческий театр МГОУ, Москва, режиссер А. Хохлов). И еще один диплом за второе место — спектакль “О мышах и людях” по повести Дж. Стейнбека (музыкально-театральный коллектив “Дебют”, Раменское, режиссер А. Лысяков). Диплом “За лучшую мужскую роль” — Валентину Петриченко (в спектакле “Контрабас”). Диплом “Лучший актерский ансамбль” — спектаклю “Женский день”. “Лучшая режиссура” — Диляре Муравицкой, постановщику “Контрабаса”.
Во многих спектаклях фестиваля — во всех возрастных группах, в постановках разной тематики, стилистики, формы и манеры — использовались новые технологии. В основном, вместо обычного задника — экран с видеорядом. Причем этот видеоряд соответствовал тому, что происходило в спектаклe, и подчас был частью мизансценического решения эпизода. Правда, при этом постановщиками почти не учитывалось, что это теперь реальная составляющая визуально-сценографического решения, причем динамическая. И это надо обыгрывать так же внятно и в характере движения сюжетного замысла, как и обычную декорацию.
Но это что касается собственно постановочных сценических решений. А вот подготовка видео… — уже другая задача. Тут требуется думать о том, что экранное изображение все же готовится на основе постановки в пространстве сцены. Значит надо думать о расположении съемочной аппаратуры, новых световых решениях, о том, чтобы смикшировать шумы в зале — сохранив, однако, его дыхание. О выделении крупных планов и деталей, о монтаже и, значит, об использовании нескольких видеосъемок спектакля. Это все усиливает эффект художественного воздействия, придает новые смыслы при восприятии. Некоторые руководители коллективов это учитывали при подготовке видео. Хотя, конечно, она требует иных навыков и умения, и этому придется учиться.
Но это если говорить о подготовке видео по уже готовым сценическим действам. Однако понятно, что буквально вот-вот в Интернете начнут проходить фестивали, конкурсы и смотры зрелищ, подготовленных именно для показа в сетях; постановок, созданных и по законам театра, и по законам экранного искусства, и по законам восприятия в онлайн-сфере (как для демонстрации-трансляции в реальном времени, так и в записи). И это будут не читки или экспресс-показы онлайн по новым пьесам и инсценировкам (это уже делается многими, и пока тут только нащупываются пути-дороги). Но это будут полноценные экранно-сценическо-интернетовские спектакли. Даже и не знаешь, как обозначить эти будущие постановки…