vk.com/vremia_dramy
contest@theatre-library.ru
Главная
vk.com/theatre_library
lay@theatre-library.ru

Российский литературный журнал, выходил с 1982 по 2021 год.

Публиковал пьесы российских и иностранных писателей, театральные рецензии, интервью, статистику постановок.

До 1987 назывался альманахом и выходил 4 раза в год, с 1987 это журнал, выходивший 6 раз в год, а после 1991 снова 4 раза в год. Перестал выходить в 2021 году.

Главный редактор — Андрей Волчанский.
Российский литературный журнал «Современная драматургия»
Все номера
Авторы
О журнале

Наедине с негероями

Уникальность художественной атмосферы — общее свойство восьми спектаклей, вошедших в афишу IV Всероссийского фестиваля-конкурса “Один. Два. Три”, состоявшегося в Новосибирске в конце зимы 2020 года. Как следует из заглавия, его участниками стали моно- и камерные постановки, в которых занято не более трех актеров, а особенностью форума — отказ от классики. В конкурсной программе значились исключительно сценические работы по современной актуальной драматургии и постдраматические перформансы, апеллирующие к остросоциальным темам, недавнему прошлому, знакомым реалиям. Они и продемонстрировали большие возможности малой формы, подтверждающие, что театр и в цифровую эпоху остается живым искусством, не требующим посредников между актером и залом.

Программу объединила еще и “новая искренность”, которая родом из олдскульной исповедальности, открытой на излете советской эпохи Александром Гельманом, его пьесой “Наедине со всеми”. Драматургические, режиссерские и актерские откровения прошлого и нынешнего века, разумеется, стилистически, да и эмоционально разнятся, а потребность в них неизбывна. Новосибирская публика охотно внимала “глаза в глаза”, принимала особый способ существования актера и зрителя, делающий возможным доверительный диалог, продленный обстоятельными обсуждениями после каждого спектакля.

Немного предыстории. Фестиваль “Один. Два. Три” впервые проводился в 2012 году в статусе регионального, западносибирского, и узкие географические рамки тогда выявили непопулярность, даже стагнированность камерных форм. Желание отборщиков сформировать яркую, оригинальную программу наткнулось на малое количество и невысокий уровень монологических и камерных спектаклей. Тогда заслуженная победа досталась Петру Зубареву — создателю, единственному актеру, автору текстов и режиссеру частного театра “Желтое окошко” из Мариинска, маленького городка в Кемеровской области. Собственно, известность пришла к нему задолго до регионального форума благодаря мобильности (декорации и реквизит помещались в один чемодан) и активной гастрольной деятельности. А проблема неразвитости камерного творчества заключалась в том, что государственные стационарные театры не приветствовали расширения репертуара “малой сцены” как неперспективной с точки зрения показателей выполнения госзадания “по зрителям”. Казалось бы, после первого, подобного пробному шару, турнира, обошедшегося без фиаско, но и без открытий, Министерство культуры Новосибирской области, финансировавшее фестиваль “Один. Два. Три”, могло отказаться от продолжения. Однако выводы были сделаны верные: конкурс, имеющий зрительский потенциал (залы никогда не пустовали), сочли важным для роста актерского мастерства. Кроме того, он зародил в регионе идею о насущности и плодотворности самостоятельной творческой работы, альтернативных поисков.

Временем основания фестиваля камерных и моноспектаклей “Один. Два. Три” в статусе всероссийского, проводимого в режиме биеннале — раз в два года, — считается 2014 год, когда организатором выступил Новосибирский театральный институт, разделивший конкурс на две равноправных части: смотр результатов профессионального театрального искусства и смотр студенческих работ. Если провести аналогию с Олимпийскими играми, безусловно, студентам было приятно и почетно бежать по одной дорожке с “богами”. Конкурс возбудил амбициозность, но, что ожидаемо, два раздела отчетливо разнились по качеству. Все же фестивальное движение предполагает не столько обаяние молодости, сколько энергетику новаций, демонстрацию достижений, складывающихся в тенденции. Между тем, год от года количество желающих участвовать росло если не в геометрической прогрессии, то весьма активно: в 2016 году поступило 60 заявок, в 2018-м — уже 90, а экспертный совет форума 2020 года отсмотрел 170 спектаклей из 57 городов России и нескольких зарубежных стран. Вновь превалировала продукция независимых коллективов и творческих объединений, не ограничившихся драматическими постановками, явившими большое жанровое разнообразие.

К четвертому выпуску “Один. Два. Три” сменился организатор — институт передал эту миссию молодежному “Первому театру”, имеющему солидный опыт создания партиципаторного искусства (директор театра Юлия Чурилова инициировала несколько перформативных проектов и провела нашумевший уличный международный фестиваль “Три вороны”). Форум прирос off-программой (куратор Ника Пархомовская), в частности, представившей танцевальный спектакль швейцарского хореографа Руди ван дер Мерве “Buzz Riot”, а также его демократичный мастер-класс по contemporary dance для людей, не имеющих подготовки, в возрасте шестьдесят плюс. Это был самый трогательный акт вовлеченности в искусство. Но если говорить о сильных впечатлениях, их преподнесли все же не зарубежные гости, а участники основной программы. Самым выразительным по пластике стал, безусловно, короткий, 22-минутный, спектакль “Одуванчики” Дениса Чернышева (танц-драматург Татьяна Гордеева), переплавившего в движение личный опыт — дни терпения, преодоления тягот срочной армейской службы в десантных войсках. Актер из Челябинска органично соединил устный монолог с нон-стоп танцем, в котором тело оказалось правдивее и красноречивее словесных интонаций в рассказывании истории возмужания. Работа удостоена спецприза жюри “За Я-высказывание в танцевальном спектакле”.

“Для тех, кто всегда думал, что фольклор — это современно, но стеснялся в этом признаться” — так анонсирован аудиальный перформанс “Коромысли”, созданный в Мастерской Крикливого и Панькова молодым режиссером Полиной Кардымон. Она соединила относительно известные и абсолютно забытые ритуальные песнопения — свадебные и погребальные, заздравные, колыбельные. Три актрисы-певицы, одетые в черное, поют в черном кабинете, освещенные колеблющимся светом от проекции текстов — аналитических, искусствоведческих о фольклоре — на экран. Девушки признаются, что совершенно не знают обрядов, аутентики, притом чисто, с большой задушевностью и искренностью ее исполняют, превращая в личную исповедь. Спектакль-концерт отмечен спецпризом Ассоциации театральных критиков России. Были в программе и работы, не получившие наград, но выполнившие миссию “разрядки” общего мрачного тематического фона, обусловленного погружением в исследование человеческих травм. За юмор отвечала постановка Александра Баргмана “История медведей панда, рассказанная саксофонистом, у которого есть подружка во Франкфурте” по пьесе Матея Вишнека (“Такой театр”, Санкт-Петербург), открывшая фестиваль. Толику светлой лирики привнес “Невидимый слон” новосибирского частного театра кукол “Пилигримы” (режиссура и исполнение Елены и Владимира Кузнецовых) по книге Анны Анисимовой. Спектакль, маркированный “6+”, создан в формате “театра ощущений”, зрителям предложены маски для глаз, возможность осязать предметы, почувствовать вкус и аромат того, о чем говорится в повествовании девочки — человека, стоящего на пороге большого мира.

Заявление о том, что программа IV фестиваля “Один. Два. Три” собрала лучшие камерные спектакли, выпущенные в последние два года в России, подкреплено именами известных современных драматургов. Оно лишает права на первооткрывательство, но позволяет публике в обсуждениях сравнивать разные приемы и техники, рассуждать о правде и правдоподобии, насущности и “притянутости за уши”. Например, после показа спектакля “Магазин” по пьесе Олжаса Жанайдарова — леденящей кровь истории противостояния двух казашек, пытающихся выжить в Москве, в довольно статичной режиссуре Дмитрия Зимина, показанной екатеринбургским Центром современной драматургии, с восхищением вспоминалась трактовка той же пьесы Эдуардом Шаховым, отмеченная “Золотой маской”. Текст “Пилорама Плюс” Натальи Милантьевой в эскизном показе на лаборатории театра “Старый дом” был разложен “по ролям” — каждый станок имел свое лицо и голос, что придавало некую сказочность, невозможную без хеппи-энда. “Пилорама Плюс” в постановке Екатерины Бондарь, сыгранная сольно Виталием Даушевым из Ярославского академического театра имени Волкова, не случайно признана лучшим спектаклем — в нем не сглажен, не подслащен посыл пьесы, а создан абсолютно индивидуальный микромир искореженного войной, контуженого человека, пытающегося спастись любовью, верой в любовь, самоотречением во имя... Спектакль исполняется в реалистических декорациях, изобретательно дополненных видео, похожим на документальное кино, расширяющим и сюжет, и области фантазий. Нет нагнетания драматизма, из естественно льющегося монолога, не лишенного комизма, складывается такое предельное одиночество, что кто-то бы волком завыл, а персонаж “Пилорамы” выпивает и закусывает, строгает куклу в подарок, понемногу изливая душу механизмам в деревообрабатывающей мастерской, резонерствует с ними и делает место работы, ставшее его вселенной, последним пристанищем. “Пилорама Плюс” — единственный спектакль, который не обсуждали публично, поскольку он завершил фестиваль. Но именно он более всех запомнился — зарубкой на сердце.

Жюри определило лучшей режиссерской работой труд Александра Ряписова, поставившего “Говорит Москва” Юлии Поспеловой1 в ТО “ГранАрт” Нижнего Новгорода, хотя в том моноспектакле, построенном на воспоминаниях и пении женщины с тонкими, чуткими реакциями (дочери Светланы Алиллуевой, дочери Сталина), великолепна, филигранна и актерская работа Натальи Кузнецовой. Лучшим актером, тем не менее, назван Сергей Азеев, пронзительно сыгравший австрийского ветерана Второй мировой, выброшенного на обочину жизни — в унизительные условия дома престарелых, в спектакле “Сибирь” по пьесе немецкого драматурга Феликса Миттерера (“Театр ненормативной пластики”, Санкт-Петербург, режиссер Роман Каганович). Драматургу представлялось, что нет ничего страшнее и холоднее Сибири, а оказалось, черствость близких — не географическое понятие. Как раз в Сибири и текст, и сценическое произведение воспринимались с глубочайшим сочувствием и пониманием. В этом смысле теплее Сибири нет.

Столкновение разных жанров, более того, спектаклей, созданных в кросс-жанровых техниках, в рамках одного конкурса несколько дезориентирует: по каким критериям судить? Мне кажется, жюри “Один. Два. Три” в составе проректора НГТИ Яны Глембоцкой, театрального критика Татьяны Тихоновец и драматурга Алексея Житковского исходило из позиций гуманитарного смысла. В действительности роднит персонажей разных пьес программы то обстоятельство, что они не мифические всесильные герои, способные противостоять любым ударам судьбы, а обычные люди, не типизированные, а узнаваемые в реакциях, благодеяниях и слабостях. И в этом смысле IV Всероссийский фестиваль “Один. Два. Три” уловил театральное настроение 20-х годов XXI века, с большим интересом и надеждой всматривающихся в человека, а не в технократические достижения.

Постраничные примечания

1 “Современная драматургия”, № 3, 2017 г.