Символично, что фестиваль “Горячее сердце” в Кинешме проходит в апреле, в дни, когда жители города торжественно отмечают день рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского. Именно в Кинешемском уезде, в усадьбе Щелыково на протяжении двадцати лет Островский жил и писал свои остросовременные пьесы. В Кинешме почитают драматурга: его имя со дня основания, уже 121 год, носит городской театр, а пьесы не сходят с репертуарной афиши. Вообще Кинешме повезло с театром. По статистике, 788 городов России относится, как и Кинешма, к категории малых и лишь в двухстах из них существуют театры.
О значении театра Островский писал задолго до нынешних дебатов и принятия бюрократических “бескультурных” законов о культуре: “Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же, как академии, университеты, музеи. Иметь театр и гордиться им желает всякий народ, всякое племя, всякий язык...”
Кинешемский театр — средоточие культуры, место притяжения интеллигенции, центр воспитания подрастающих поколений. Вот уже в четвертый раз благодаря энергии организаторов, прежде всего директора театра Натальи Сурковой, в городе состоялся грандиозный праздник, в котором приняли участие театры из разных городов России и ближнего зарубежья. Кинешемские театралы весьма придирчиво относятся к чужим постановкам пьес русского классика, но с каждым последующим фестивалем интерес повышается.
По традиции, IV фестиваль “Горячее сердце” открылся спектаклем Кинешемского театра имени А.Н. Островского. Его романтическая поэма “Снегурочка” в постановке режиссера Александра Огарева за прошедший год успела стать лауреатом многочисленных фестивалей и даже вошла в лонг-лист российской национальной театральной премии “Золотая маска” 2018 года (сто лучших спектаклей России). Спектакль в исполнении кинешемских артистов со временем стал еще живее, собраннее, артисты разыгрались, распелись и явно получают удовольствие от спектакля вместе со зрителями1.
Жюри IV Международного фестиваля русской классической драматургии “Горячее сердце” присудило спектаклю “Снегурочка” приз “За лучшую режиссуру”.
Костромской государственный драматический театр имени А.Н. Островского привез на фестиваль спектакль “Женитьба Белугина”. Режиссер-постановщик Елена Сафонова отнеслась к пьесе А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева бережно, сохранив колорит времени в костюмах персонажей и сделав акцент на человеческих чувствах. Это тот самый случай, когда режиссер не выпячивает свое “я”, а выводит на первый план актерскую игру, тщательно прорисовывая каждому персонажу характер. Особенно удачной вышла семья Белугиных. Родители главного героя — трогательная в своей простоте Настасья Петровна (Татьяна Никитина) и резкий, но верный честному купеческому слову Гаврила Пантелеич (Игорь Гниденко) — страшно переживают за любимого сына Андрея (Дмитрий Рябов), потерявшего голову из-за “прекрасной Елены” (Елизавета Камерлохер). В те времена, стукни отец по столу, женился б младший Белугин как миленький на уже выбранной невесте Тане (Анна Полицан). Но такова сила родительской любви: счастье сына превыше всего. Актриса Татьяна Никитина представила свою Настасью Петровну такой душевной, человечной, что не полюбить ее героиню невозможно. Эта актерская работа сродни вязаной кружевной накидке, подаренной Елене, — ни одного узелка. Всё понимает Настасья Петровна про будущую невестку, но сыновнему сердцу не прикажешь. Андрей, сыгранный Дмитрием Рябовым, во второй половине спектакля набрал такую силу, оказался таким благородным, страстным, горячим, что растопил презрительную надменность красавицы. Пьеса заканчивается, к всеобщей радости, настоящим, а не фиктивным (со стороны Елены) браком, но режиссер Елена Сафонова устраивает демонстративный женский перепляс Елены и Тани (Елизавета Камерлохер и Анна Полицан), красноречиво намекающий, что тихое семейное счастье вряд ли ждет молодого купца Белугина...
Отдавая должное режиссерской работе, все же хочется отметить странный выбор артиста Ивана Полякова на роль Агишина. Этот персонаж, по определению авторов, “человек без определенного положения”, что вовсе не означает “без определенных человеческих качеств”. Агишин Полякова с первого появления такой скучный, серый и трусоватый, что остается гадать, как могла им увлечься такая девушка с претензиями, как Елена. Агишину и не снилась мужская харизма Андрея, но народная мудрость гласит: “Любовь зла...” и подтверждает тот факт, что у влюбленных обычно “сносит” голову.
Нельзя еще не заметить некой несуразности в сценографии: заканчивается медовый месяц, а в доме Белугиных мебель в магазинной упаковке. Представить страстно влюбленного удалого купца, позволившего себе такую небрежность, трудно. Вряд ли б Андрей прошел мимо люстры, все еще висящей на стремянке. Но это детали, на которые увлеченному зрителю можно не обращать внимания, а вот любовь коллектива Костромского драматического театра к Островскому не почувствовать нельзя.
Решением жюри фестиваля спектакль “Женитьба Белугина” удостоен награды “За лучшую женскую роль”, которой отметили работу Елизаветы Камерлохер в роли Елены Васильевны2.
Российский государственный академический театр имени Федора Волкова (Ярославль) представил на суд жюри и зрителей сцены из романа Федора Михайловича Достоевского “Братья Карамазовы”. Этот спектакль, премьера которого прошла в ноябре 2018 года, стал мерилом, по которому можно судить о высоком уровне фестиваля. Режиссер Роман Мархолиа уместил в двухчасовое действие огромный и трудный для современного клипового восприятия роман великого знатока человеческих душ. Постановка проиллюстрировала все основные линии романа, вовлекая в происходящее даже тех зрителей, кто его не читал.
Спектакль начинается со сцены выяснения отношений отца и сына, цитирующей трагедию “Разбойники” Шиллера, в которой так же, как в “Братьях Карамазовых”, наличествует вражда и ненависть между родными людьми и полное отрицание моральных законов. Высокопарный стиль немецкого романтика как нельзя лучше подчеркивает фальшь попыток диалога. Сцену взаимных претензий из-за прозрачных высоких панелей павильона-трансформера наблюдают остальные герои спектакля. Федор Карамазов враждебно общается с нелюбимым старшим сыном Митей (Михаил Подзин). Не желая ни в чем уступать и соглашаться, порывистый Дмитрий в черном кожаном “прикиде” рокера дерзит и злится. В спектакле присутствует соответствующий музыкальный и танцевальный “роковый” стиль, звучит немецкая речь (не зря ж был Шиллер). И кажущаяся поначалу чужеродной Достоевскому современная сценография (художник Владимир Ковальчук) рождает в итоге что-то такое важное, переворачивающее душу, как сцена встречи Алеши (Михаил Емельянов) и Грушеньки (Мария Полумогина), и забываешь обо всем, принимаешь даже телефонные аппараты, по которым иногда связываются герои романа.
Когда на сцену выходит Грушенька с ее царственной осанкой, подобная черной шахматной королеве, эффектно управляясь с длинным двухцветным шлейфом (художник по костюмам Фагиля Сельская), эта героиня Марии Полумогиной с грацией Багиры, томясь телесными и духовными страстями, проскальзывает между прозрачными стенами, вожделеющими мужчинами и разными темными силами, зрители перестают дышать. Женская “дуэль” Черной и Белой королевы — Грушеньки и Катерины Ивановны (Дарья Таран) завершается полной победой Грушеньки. Костюмы акцентируют контраст несоответствия: глухое черное платье грешницы против шикарного белоснежного костюма благородной девицы с запредельным декольте.
Катерина Ивановна Верховцева хочет, ждет, даже требует любви от всех, сама не сильно растрачиваясь, надменно лелея свою красоту. Непосредственность Грушеньки ее бесит. Катерина, ревнуя всех Карамазовых, совершает всякие глупости и в итоге проигрывает.
В спектакле есть и две прекрасные женские роли второго плана: госпожа Хохлакова (Ирина Сидорова) и ее дочь Лиза (Екатерина Девкина). Первая — воплощение фальшивой сентиментальности и мещанства. Одна из самых выразительных сцен: болтливая неумная госпожа Хохлакова наставляет Дмитрия Карамазова на “путь истинный”, пытаясь вдохновить его идеей обогащения на золотых приисках, притом, что он, обнадеженный ею, мучительно ждет денег сейчас же. Реплики Хохлаковой дублируются на экране, добивая, доставая, доканывая Карамазова. Артистический дуэт филигранен и точен, обмен репликами напоминает игру в пинг-понг.
Несносного “бесенка”, девушку-инвалида, с трудом ковыляющую по Скотопригоньевску, страшно жаль. Лиза пребывает в том тревожном переходном возрасте, когда любовь мгновенно перерастает в ненависть, чужие ошибки не прощаются, свои игнорируются. Лиза уверена, что никому не нужна, пытается провоцировать Алешу любовным посланием, но тут же отвергает его сочувствие. Жесткость, даже жестокость юной Хохлаковой — от неуверенности в себе, от нелюбви.
В постановке Романа Мархолиа целый букет великолепных актерских работ. Артист Владимир Майзингер блистательно перевоплощается не только в омерзительного Федора Карамазова, но и в порочного Пана Муссяловича, с его идеальным польским акцентом, а также в сухого Следователя, допрашивающего свидетелей по делу убийства Федора Павловича.
Удивителен в своей циничной наглости Смердяков (Иван Щукин). Мечется в страшных сомнениях, пытаясь определить границы вседозволенности, Иван Карамазов (Семен Иванов). Бесчестно пробивает свою выгоду заискивающий Михаил Ракитин (Кирилл Искратов)...
Если бы на сцене были только актеры и стулья, спектакль все равно бы запомнился, настолько хороша актерская составляющая. А тут еще талантливая режиссура и умная, глубокая инсценировка. Но что отличает постановку Романа Мархолиа от обычного спектакля, так это блистательное световое (Владимир Ковальчук) и звуковое оформление, а также выразительная пластика (хореограф Антон Косов). Про аудиоэффекты надо писать отдельно: такую органику каждой ноты, шелеста, скрежета, журчания, звона, раскатов грома и прочих звуков, точно попадающих в эмоции, редко можно услышать в драматическом театре. Зрители “смотрели во все глаза и слушали во все уши” — настолько завораживало происходящее (музыкальный руководитель постановки Игорь Есипович, звукорежиссер Антон Мануйлов, плей-лист Романа Мархолиа и Владимира Ковальчука).
Жюри единогласно присудило “Братьям Карамазовым” Гран-при. При оглашении итогов фестиваля этот вердикт вызвал в зрительном зале шквал одобрительных аплодисментов.
Надо сказать, что мнение публики — одна из самых важных фестивальных составляющих. Приз зрительских симпатий получил Тверской академический театр драмы за спектакль по роману Тургенева “Отцы и дети” в инсценировке Адольфа Шапиро. Постановка Александра Павлишина получилась живой и современной. Вечный спор детей и отцов волнует и трогает каждое поколение. Трезвые, бесцеремонные, отрицающие все условности суждения Евгения Базарова (Тарас Кузьмин) ближе сегодняшней молодежи, чем их ровесникам, “проходившим” Тургенева в советской школе. Тогда расставлялись совсем иные акценты. Сегодня некоторые мысли писателя, вложенные в уста Базарова, кажутся пророческими, в частности о мужицком бунте, кроваво размазавшем уютную картину мира отцов-идеалистов. Но “Отцы и дети” Тверского театра пленили зрителей своей человечностью.
Прочный дом Кирсановых, вращаясь на сценическом круге, оборачивается маленьким домиком стариков Базаровых, а затем — усадьбой Анны Сергеевны (художник-постановщик Николай Юдин). Герои спектакля вызвали большую симпатию, особенно трогательным получился отец Аркадия Кирсанова (Владимир Чернышов) — стеснительный добряк Николай Петрович. Удачное распределение ролей немало способствовало позитивному зрительскому восприятию.
Московский областной театр драмы и комедии (Ногинск) привез кинешемцам “Чайку”. Режиссер-постановщик Вера Анненкова держалась классической версии всем знакомой пьесы Чехова. Школьникам понравилось. У меня же сценические образы суетливого Кости Треплева, неряшливо, чуть ли не под нос себе произносящего свои реплики, и Нины, похожей на задорную пионерку, энтузиазма не вызвали.
Нижегородский государственный академический театр драмы имени М. Горького представил спектакль “На дне”. Постановка Валерия Саркисова вошла в лонг-лист “Золотой маски” и является победителем международных и всероссийских фестивалей. Режиссер Валерий Саркисов — постановщик и автор музыкального оформления и сценографии. Бережное отношение к классике не помешало нижегородцам разместить своих героев вне времени и пространства. Как сто лет назад, так и сегодня существуют люди богатые и нищие, совестливые и бесчестные, злые и добрые, любящие и равнодушные. И нет ничего важней человеческих отношений, которые так талантливо описал Горький. Второстепенных персонажей в спектакле, как и в пьесе, нет, здесь каждый герой неповторим, каждый — личность.
Нижегородский театр получил приз “За лучший актерский ансамбль”, и это решение жюри было признано кинешемской публикой совершенно справедливым.
Специальный приз IV Международного фестиваля русской классической драматургии получил Сергей Загребнев, автор идеи и исполнитель моноспектакля “Записи Ковякина” по малоизвестной повести Леонида Леонова. История жизни “маленького степного заштатного обделенного” городка и его обитателей, попавших в жернова революции, описана правдиво, точно и ярко. Трагедия с элементами иронии, лишенная всякого пафоса, отстранение автора от его героев дает именно ту объемную картину жизни, по которой всегда можно опознать великую литературу. “Записи Ковякина” — первая режиссерская работа артиста московского Театра на Покровке Сергея Загребнева. Моноспектакль, наверное, самый сложный и безжалостный жанр. Актера на сцене не спасут, не прикроют партнеры или декорации, зрители смотрят, слушают и оценивают только его. Талантливому перевоплощению артиста в обитателей городка помогали графические портреты художника Евгении Малаховой. Когда Сергей Загребнев прикреплял очередной портрет, кажется, он молниеносно становился тем человеком, о котором в эту минуту рассказывал.
Тонкую, изящную театральную зарисовку оценила не только публика, но и жюри, и коллеги артиста по цеху.
Московский “Ведогонь-театр”, прописанный в Зеленограде, приехал в Кинешму впервые. Трагедия Алексея Толстого “Царь Федор Иоаннович” в постановке Александра Кузина буквально потрясла кинешемцев, любящих и уважающих историю. Спектакль Александра Кузина давно и заслуженно награжден дипломами многочисленных театральных фестивалей и форумов. Режиссер, почтительно относясь к первоисточнику, сделал главный акцент на человеческой составляющей, которую в исторических документах не описывают, а между тем роль человеческой личности в истории важнее сухих цифр и фактов. Пьеса Алексея Толстого в полной мере дает насладиться редкими качествами “царя-миролюба” и в который раз убедиться, что России, как сформулировал ученик на уроке истории в фильме “Доживем до понедельника”, “всегда не везло на царей”. Простодушие, доброжелательность и мягкость оказываются недопустимой роскошью на престоле, если не сопровождаются умом, расчетливостью и образованием. В роли Федора Иоанновича выступил художественный руководитель театра “Ведогонь” Павел Курочкин. Любовь, доброта и нежность, идущая от главного героя, накрыла зрительный зал теплой волной. “Голубиная” царская чета (в роли царицы Ирины Наталья Тимонина) против своры бояр, бьющихся за власть, вызвала сочувствие и жалость. Центральный образ, созданный с большим актерским мастерством, определил решение жюри: спектакль “Ведогонь-театра” получил приз “За лучшую мужскую роль”.
В программу фестиваля русской классики попала и одна современная пьеса. Могилевский областной театр драмы и комедии им. В.И. Дунина-Марцинкевича (Белоруссия, город Бобруйск) привез спектакль “Фестиваль тишины”. Монодрама молодого автора Дианы Балыко, увы, страдает многочисленными несуразностями и банальностями. Изображен эпизод жизни радио-диджея, прощающегося со своим ночным эфиром, потому что душевный мир героя перевернулся после того, как он побывал несколько дней в тишине. Тема хороша и актуальна, но не раскрыта — возможно, по вине режиссера Станислава Савостина и артиста Павла Ходжаева, не нашедших интересного рисунка роли. “Ночной Ник” весь эфир мечется по студии, обращая тревожное лицо в зрительный зал, беспомощно сминая бумажные тексты, бросая их на пол, иногда в мусорную корзину, прерывая свой монолог рекламными заставками программы “Неспящий город”. Артист проговаривает текст автора, словно сопротивляясь написанному. Реплики ведущего ночного эфира действительно не вызывают симпатии, особенно, когда он дает житейские советы единственной звонящей ему слушательнице.
Московский театр “Et Cetera” под руководством Александра Калягина представил на фестивале спектакль “Сердце не камень”. Режиссер-постановщик Григорий Дитятковский умеет работать с артистами: каждый персонаж разобран до мельчайших подробностей, нет скучных пауз и пустот. Труппа театра Калягина высокопрофессиональна, отчетливо слышно каждое слово и виден каждый жест. Пластикой с актерами занимался Сергей Грицай, речью — Елена Стефанко. Прекрасные костюмы создал художник Владимир Фирер. И хотя эта пьеса, чересчур идеализирующая главную героиню, сегодня не выглядит слишком современной, зал внимал московским артистам с удовольствием. Трудно пришлось актрисе Анне Артамоновой — ее Вера Филипповна, добровольно обрекшая себя на пятнадцатилетнее затворничество при старом богатом муже-гуляке (Михаил Янушкевич), слишком уж схематично прописана. Остается лишь надежда, что после смерти купца “снегурочка”, которую приказчик Ераст осмелился поцеловать в губы, оттает и разрешит себе любить. Других проблем при ее наследстве, которое она с честью заработала, надо полагать, не будет.
А вот где раздолье для хорошей актрисы — роль Аполлинарии Панфиловны, которую играет ученица Петра Фоменко Наталья Благих. Легкость, юмор, тончайшая неторопливая пластика тела и лица, когда зритель успевает оценить хитро выставленную из-под длинной юбки ножку, лукаво приподнятую бровь или веселый прищур глаз... Жюри фестиваля присудило московскому театру “Et Cetera” приз “За лучшую женскую роль второго плана”.
Четвертый фестиваль “Горячее сердце” прошел на высоком творческом подъеме, который был бы невозможен без огромных усилий организаторов.
Почетный диплом “За организацию и проведение фестиваля” (действительно отличные) жюри присудило директору Кинешемского драматического театра имени А.Н. Островского Наталье Викторовне Сурковой. Подобной наградой отмечен руководитель литературно-драматургической части Кинешемского театра Александр Воронов, вложивший много труда в формирование фестивальной афиши.
На итоговой пресс-конференции члены жюри, бывавшие на “Горячем сердце” в предыдущие годы, говорили о заметном качественном росте фестиваля: ровный подбор театров-участников, сбалансированная афиша (единственный компромисс возник в результате неожиданного форс-мажора). Видимо, кинешемцам не стоит беспокоиться о составе следующего фестиваля, намеченного на 2021 год: заявки уже начинают поступать, творческий конкурс действует. Фестиваль завоевал себе репутацию, теперь репутация работает на него.
1 См. нашу рецензию в № 1, 2019 г. (Здесь и далее прим. ред.)
2 Подробнее об этом спектакле см. в № 1, 2019 г.