В Чебоксарах состоялся III Межрегинальный фестиваль “Сказочная палитра”, на который съехались ТЮЗы и коллективы для детей, представляющие города малых народов России. Статья посвящена наиболее интересным спектаклям фестиваля.
Иосиф Дмитриев. Уход
Этой осенью я приехала на фестиваль чебоксарского ТЮЗа им. М. Сеспеля во второй раз. Первый раз была там ровно год назад, познакомилась с главным режиссером Иосифом Дмитриевым, талантливым художником и очень интересным человеком. Потом мы перезванивались и переписывались, обменивались информацией по разным поводам. Летом начали готовить лабораторию пьес национальной драматургии, которая состоялась в октябре. Читали пьесы, обсуждали по скайпу, отбирали. А через месяц, в ноябре, начинался фестиваль “Сказочная палитра”. Я опять приехала в Чебоксары, но Иосифа Дмитриева в театре не было, он плохо себя чувствовал и уже не мог выходить из дома. Рак. Об этом я знала. И вот так случилось, что в тот же день, когда начался фестиваль, Иосиф Александрович умер. Фестиваль прошел уже без него. Но в последний день мы посмотрели его спектакль “Волшебные силы”, который он делал, очевидно, впопыхах, хотел успеть к фестивалю, сам включился в написание пьесы с драматургом М. Желтовым. Этот спектакль стал его завещанием. Так стали говорить в театре. С этого спектакля и надо начать рассказ о фестивале.
Тема города и деревни для чувашского театра не новая. Я уже видела постановку на эту тему в Академическом чувашском театре. Пьесу “Часы с кукушкой” написала местный драматург Марина Карягина. Пафос пьесы и спектакля, поставленного по ней режиссером Валерием Яковлевым, художественным руководителем театра, заключался в неприятии городской культуры, лишенной духовности и здоровых корней, и превознесении деревни — только здесь, по мысли театра, человек обретает гармонию, цельность и смысл жизни. Когда я писала об этом спектакле, объяснила такую постановку вопроса тем, что в Чувашии связь с деревней до сих пор очень сильна и городские жители в массе своей еще не восприняли в полной мере городскую культуру. В деревенской жизни театр привлекает человек более естественный и цельный, его связь с природным циклом, работой на земле, могилами предков. Ведь в современной городской реальности человек утерял нравственные критерии, идеалы, подчинившись необходимости выживания, зарабатывания денег. Поэтому человек стал более агрессивным, он больше не ориентируется на нравственные нормы. Возникла ситуативная мораль. Ценности культуры почти ничего не значат. Вот и возникают настроения ухода в иной, более идеальный мир.
В самое последнее время эта тема приобрела еще более драматичное звучание. И не только для чувашей. Социальная жизнь по всей России усугубила положение людей. Нехватка денег, нормально оплачиваемой работы, дороговизна жилья, а теперь еще и повышение тарифов и налогов, увеличение пенсионного возраста усилили в людях чувство растерянности и фрустрации. Где выход из клубка социальных противоречий? На этот вопрос разные слои населения в разных городах и регионах отвечают по-разному. В Москве многие ориентируются на необходимость более эффективного решения социальных проблем, не принимают политики правительства. Другие при этом вспоминают славное советское прошлое и хотят вернуться туда. Чуваши тоже хотят вернуться в прошлое, вспоминая о деревне как о некоем спасительном и гармоничном мире. То есть сегодня налицо тенденция ухода, за которой стоят определенные психологические, нравственные причины. Это говорит о депрессивных настроениях людей, которые слишком устали, чтобы думать о более эффективных путях решения социальных и иных проблем, а потому не приемлют новизну, развитие и, в конечном счете, отказываются от прогресса. Налицо показатель социальной депрессии. Она возникает на фоне стагнирующей экономики, отсутствия в государстве социальных программ, общей жестокости жизни, с которой обычный человек не справляется.
Теперь вернемся к спектаклю Иосифа Дмитриева. В этом спектакле в сказочно-фантастическом сюжете город, который представляет собой некоего монстра, управляемого страшными существами в шлемах на голове, из которых растут большие рога, как у фантастических животных (сценография Ларисы Комиссаровой), с жестокой полицией и массой испуганных рабов в нищенских одеждах, противопоставляется деревне, где живет Немой философ (Дмитрий Михайлов), читающий древнюю книгу и раздумывающий об истории чувашей, их происхождении, их традиционной культуре и верованиях. Женщина по имени Хертсурт (Венера Пайгильдина), в красивом белом платье с живописным национальным орнаментом (художник по костюмам Мария Кошелева), которая отправляется с Немым в дорогу, чтоб искать истину — здесь не персонаж из реальной жизни, а персонаж мифа. Есть и персонаж от земли, от почвы, — старая женщина за прялкой, Мама (Ирина Архипова), воплощение матери рода, тоже одетая в красивый национальный наряд. И девушка-бабочка по имени Хитрепи (Надежда Полячихина), которая покидает деревню, чтобы уехать в город как все ее подружки. В конце спектакля она возвращается в деревню, играется ее свадьба с Немым философом и все обретают смысл и ценности.
Пьеса и спектакль несколько схематичны. Но пафос его очень определенен. Думаю, что тема деревни и города возникла у Иосифа Дмитриева в период тяжелой неизлечимой болезни, которая заставила его примириться со своим личным уходом, уходом из жизни, и навеяла ему элегические настроения горечи и раздумий. Правда, его и прежде, еще в юности, волновала национальная культура чувашей, обряды, верования, об этом он рассказывал мне в интервью год назад. Мистически настроенный человек в силу своих религиозных взглядов (а чуваши помнят свои языческие истоки, культ предков и многое другое, что составляет их исконную веру), очевидно, воплотил свою личную тему в образе Немого философа, читающего древнюю книгу, хранящую заветы предков. Прошлое чувашей, их исконная культура, вера были важной темой для Иосифа Дмитриева. Не случайно он создал фестиваль национальных ТЮЗов, которые должны играть спектакли на своих национальных языках. Иосиф Александрович всегда переживал по поводу утраты национального языка и культуры малых народов России, и в этой преданности своей национальной культуре был настоящим подвижником. Его завещание нужно понимать в этом ключе.
В современной жизни национальная проблема осложняется тем, что мы живем в глобальном мире, где стираются, нивелируются национальные различия, где все смешалось. Хотя при этом французы не перестают быть французами, а англичане англичанами. Но это самостоятельные культуры, имеющие корни и традиции. Судьба малых народов в окружении русского населения, конечно, содержит в себе драматизм. Насильственная христианизация, которая происходила в ХIХ веке, не искоренила традиционной языческой веры. А сегодня есть проблема нехватки национальных школ, что ведет к забвению языка и необходимости приспособиться к той жизни, где нивелируется национальное своеобразие людей, теряющих свою культуру и язык в русскоязычном окружении. Тревога о сохранении чувашского национального своеобразия и предопределяет настроения и темы, заявленные в спектакле ТЮЗа им. М. Сеспеля.
За уходом в прошлое в миропонимании Иосифа Дмитриева стоит его личная драма. Профессиональный режиссер, он был еще и поэтом, писал стихи, погружаясь в стихию магических народных верований, используя ритмику старинных заговоров и заклинаний. Я уже писала о том, что обращение к магии — тоже распространенная черта современной реальности, характерная не только для малых народов, но и для русского населения. Всякого рода гадалки, предсказательницы, целители стали очень популярны в народе. За этим стоит тенденция архаизации, о чем писали и пишут современные культурологи. Эта тенденция характеризует не только народную массовую культуру, но и современную политику. В сегодняшней России предпочитают не думать о будущем и не ориентироваться на него. Только либерально настроенная публика еще сохраняет интерес к движению, переменам и развитию. Но либералы — только один из слоев российского населения, и не самый многочисленный. Поэтому на ближайшие десятилетия социальный и моральный прогноз не может быть утешительным, если только не произойдут какие-то неожиданные события в стране и мире.
Завершая разговор о режиссере Иосифе Дмитриеве, нужно сказать, что он был человеком своего времени. Его уход символичен, он свидетельствует о бессилии художника, для которого были так важны нравственные и культурные основания жизни, перед современной реальностью, погружении в подсознание, открывающее иную реальность, где он нашел утешение перед смертью и надежды на лучшую жизнь за ее порогом. Эти мистико-поэтические настроения и были у него основными.
А что касается ухода в прошлое — это, конечно, иллюзия. В реальности он невозможен. Но такие консервативные тенденции — особенность современной России.
Театры из Казани
О Туфане Имамутдинове, главном режиссере казанского ТЮЗа, я много слышала, но его спектакль посмотрела впервые. Он поставил пушкинский “Выстрел”. В чем особенность этого спектакля? В том, что режиссера интересовала не столько сама история, рассказанная в повести, сколько тот культурный пласт, который она отражает. В спектакле представлена целостная культурная эпоха, сформировавшая определенное мировоззрение, определенный взгляд на мир, определенные человеческие типы. К нашей современной культуре пушкинская культура не имеет никакого отношения. Но зрители должны узнать об этой культуре и ее почувствовать, увидеть в лицах. Понять, что значит дворянский кодекс чести, что такое — задеть человеческое достоинство, почему Сильвио ждал много лет, чтобы ответить своему обидчику ответным выстрелом. Понять надо также и то, что такое дуэль, почему люди первой четверти ХIХ века так легко рисковали своей жизнью, почему жизнь ценилась дешевле, чем честь. И что такое игра с судьбой, стояние на краю пропасти, когда неизвестно, чем закончится роковой выстрел?
В начале спектакля режиссер озвучивает длинную цитату из книги Ю. Лотмана о том, что такое культура, и тем самым настраивает зрителя на определенное восприятие. Потом актеры на глазах публики надевают на себя исторические костюмы, и начинается игра. Игра довольно сдержанная, без попытки исполнителей подробно разыграть характер, но со стремлением дать некий абрис образа, его суть. Все выстроено на открытом приеме “чтения” прозы. В спектакле не разыгрывается пьеса с диалогами, а именно читается проза, поэтому персонаж произносит текст и от себя и от автора.
Самым определенный и интересный персонаж тут Сильвио (Ильнур Гарифуллин), у которого в самой его восточной внешности есть оттенок демонизма. Актер несколько отстраненно, но вместе с тем точно демонстрирует загадочную и странную романтическую натуру своего героя, человека одной страсти, натуру, которая вся словно сжимается в напряженном ожидании возможности ответить на оскорбление графа (Камиль Гатауллин). Эта возможность представится Сильвио через много лет, когда граф женится и будет счастлив. Для Сильвио это ожидание подчинит себе все его существование, заставит не отвечать ни на какие другие вызовы судьбы.
Граф в сцене первой дуэли в полку, когда он под дулом пистолета выплевывает косточки вишни, тем самым демонстрируя свое оскорбительное безразличие к исходу дуэли, выглядит не столько дерзким, сколько просто легкомысленным. Факт оскорбления Сильвио проявлен. Во второй сцене дуэли, которая состоялась через много лет, актер подчеркивает растерянность графа и даже трусость, поскольку тот понимает, что рядом за стеной находится графиня и в любой момент может появиться здесь. Граф промахивается, а Сильвио направляет ответный выстрел в картину над его головой, тем самым удовлетворяя чувство мести тем, что застал своего противника в растерянности, которая так была непохожа на его прежнюю дерзость.
В этом спектакле покоряет точная игра актеров и передача стиля и воздуха эпохи, который воспроизводится и в романсах, которые поет графиня (Эльвина Булатова), и во множестве шумовых и звуковых эффектов, создающих настроение то тревоги, то умиротворения, то смятения и беспокойства.
На фестивале работа Ильнура Гарифуллина (Сильвио) была отмечена в номинации “Лучшая мужская роль”, а роль Белкина, очень интересно и убедительно сыгранная Егором Беловым, получила приз в номинации “Лучшая роль второго плана”. Спектакль выиграл также номинацию “Лучшая режиссерская работа для взрослых”.
Очень интересным показался спектакль для маленьких зрителей “Удивительное путешествие кролика Эдварда” в постановке Казанского татарского ТЮЗа им. Г. Кариева (режиссер Ренат Аюпов). Материалом стала повесть американского автора Кейт ди Камилло.
Спектакль удивительно стильный. Актеры одеты в прекрасные костюмы (Иршат Азиханов), а поскольку персонажи этой истории главным образом куклы, фантазия художника должна быть особо яркой. Ведь в кукле главное — ее внешний облик, красота, привлекательность, то есть все то, что создает стиль.
Но для куклы важен не только ее наряд, но и пластика, которая отличается от пластики человека. Режиссер Ренат Аюпов вместе с балетмейстером Нурбеком Батуллиным уделили пластике особое внимание. И с этой точки зрения спектакль поражал изысканностью движений и поз. Удивительны были и эпизоды театра теней, который был показан за ширмами: актеры работали грациозно и точно, их силуэты и движения восхищали изяществом.
В целом это очень зрелищный спектакль, полный утонченной пластической игры и богатства цвета. Все роли, и большие и маленькие, на высоте. А история, которую рассказывает спектакль, повествует о кролике Эдварде (Булат Гатауллин), который, пройдя цикл жизненных испытаний, встретившись с разными людьми, и взрослыми и детьми, понял, что любовь — это единственное чувство, способное дать счастье и смысл существованию даже кукле.
Для постановки театр выбрал американскую повесть, которая отличается большими литературными достоинствами и преподносит маленьким зрителям уроки, так необходимые в формировании личности ребенка. Впрочем, этот спектакль может быть интересен и взрослым, поскольку проповедь любви важна и нужна в любом возрасте.
Режиссер Ренат Аюпов получил приз в номинации “Лучшая режиссерская работа для маленьких зрителей”.
Из Йошкар-Олы
Марийский ТЮЗ привез на фестиваль спектакль “И с нами голуби” по пьесе Г. Гордеева. В ней главным образом заключено достоинство этой постановки, хотя и сама постановка интересна, убедительны и работы актеров.
Пьеса рассказывает о подростках из детского дома. Девочка Оля (Галина Соловьева) попала сюда неожиданно для себя, поскольку ее родители, занимавшиеся альпинизмом, погибли во время своего очередного похода в горы. В детском доме она знакомится с двумя другими подростками постарше, Симой (Наталья Николаева) и Сашей (Алексей Кудрявцев). У Симы сложное детство, ее мать лишили родительских прав из-за алкоголизма. Девочка стесняется матери, даже говорит, что ненавидит ее. Эта драма сформировала в Симе очень сложный характер — агрессивный, конфликтный. Но за этой агрессией скрывается травма, боль. Девочка не всегда ведет себя адекватно и поначалу резко нападает на маленькую Олю, приревновав ее к Саше, мальчику, который Симе нравится. Саша, вовсе не знавший своих родителей, жил с бабушкой, а когда бабушка умерла, мальчик попал в детский дом. У него наиболее устойчивый и взрослый характер, есть чувство ответственности за себя и за Симу, поэтому он подрабатывает и на заработанные деньги покупает Симе подарки. Саша становится хорошим другом Оли, что для нее очень ценно — ведь девочка сильно переживает свое одиночество.
Типаж Симы напоминает героиню из пьесы Я. Пулинович “Наташина мечта”. Только у Пулинович героиня неисправима, ее внутренняя травма оборачивается серьезной агрессией, когда Наташа в финале пьесы из ревности вместе со своими подружками из детского дома избивает ни в чем не повинную девушку. Акт этой агрессии продиктован не только ревностью, но и завистью и ненавистью к благополучному человеку. Поведение, которое демонстрирует героиня Пулинович, в психологии получило название девиантного, то есть отклоняющегося, не приемлющего общественные и моральные нормы. Люди с таким поведением часто попадают в тюрьмы и колонии, совершают преступления.
Сима из пьесы Г. Гордеева — если не более мягкий, то во всяком случае более вменяемый характер. У Симы все-таки есть мать, которую она в глубине души жалеет и от которой ждет любви. Об этом говорит ее финальный крик “Мама!”, когда ту забирает полиция под окнами детского дома, куда регулярно приходит эта женщина, чтобы просить у дочери денег на выпивку.
Эта пьеса посвящена важной теме отношений с родителями, проблеме детского одиночества, поиску любви и защиты. Пьеса и спектакль немножко сентиментальны, но зрители смотрят на сцену с неослабевающим вниманием, происходящее берет за душу. Важно то, что автор пьесы и режиссер спектакля Эрвина Гордеева не создают безысходную ситуацию — финальный крик Симы говорит о том, что в человеке еще не все потеряно и есть надежда на возрождение, на обретение любви.
Приз за лучшую женскую роль получила актриса Галина Соловьева. Маленькую двенадцатилетнюю Олю актриса играет очень достоверно, передавая глубину и горечь детских переживаний об утерянной матери.
Фестиваль “Сказочная палитра”, состоявшийся прошлой осенью, показался в целом гораздо более интересным, чем в прошлом году. Тогда игрались в основном сказки для самых маленьких, а в такой драматургии, к сожалению, не встретишь больших открытий. Хотя, конечно, где-то существуют хорошие детские драматурги. Фестиваль этого года продемонстрировал четыре интересные постановки, открыл имена новых авторов, новых режиссеров. Для ТЮЗов и детских театров очень важно иметь достойный качественный материал, что, конечно, является одной из главных проблем. Разумеется, можно и нужно ставить классику. Но хорошая современная пьеса — всегда событие. Таким событием и стала пьеса Геннадия Гордеева “И с нами голуби”. Событием режиссерским явился спектакль “Выстрел”. Событием культурным — спектакль Иосифа Дмитриева “Волшебные силы”.