vk.com/vremia_dramy
contest@theatre-library.ru
Главная
vk.com/theatre_library
lay@theatre-library.ru

Российский литературный журнал, выходил с 1982 по 2021 год.

Публиковал пьесы российских и иностранных писателей, театральные рецензии, интервью, статистику постановок.

До 1987 назывался альманахом и выходил 4 раза в год, с 1987 это журнал, выходивший 6 раз в год, а после 1991 снова 4 раза в год. Перестал выходить в 2021 году.

Главный редактор — Андрей Волчанский.
Российский литературный журнал «Современная драматургия»
Все номера
Авторы
О журнале

Когда возраст имеет значение

Новосибирский академический молодежный театр “Глобус” при поддержке СТД России, Министерства культуры РФ и местного правительства первым в стране провел лабораторию “Современная драматургия для подростков. Путь к зрителю”, исследовав, какие темы, жанры, форматы спектаклей привлекают тинейджеров — пожалуй, самую индифферентную к сценическому искусству возрастную категорию зрителей. Лаборатории предшествовали читки пьес, обсуждения в фокус-группах старшеклассников, которые и определили афишу эскизных показов посредством голосования.

Главный режиссер НАМТ “Глобус” Алексей Крикливый давно задавался вопросом, что предложить публике, уже выросшей, условно говоря, из “Трех поросят” и прочих детских сказок, но не доросшей до Чехова и сложных экзистенциальных текстов. Потому еще весной 2018-го в театре провели актерские читки пьес, вошедших в финал (лонг- и шорт-листы) конкурса новой российской драматургии “Ремарка”, точнее, его раздела “Маленькая Ремарка”, рассматривавшего пьесы для детей и юношества. За неделю для фокус-группы ребят от 12 лет и старше было представлено семь пьес, четыре из которых вызвали максимум симпатий. Читки, вход на которые был свободным, собрали в Малом зале “Глобуса” не только подростков, но и студентов, педагогов и родителей, театроведов и литераторов.

«Мы как театр очень самонадеянны по отношению к той публике, к которой обращаемся. В частности, к подросткам, — заключил главреж Крикливый. — У нас часто такое отношение, будто мы знаем, что они хотят и о чем думают. Оказывается, это заблуждение. Весенние обсуждения пьес принесли нам фантастические открытия, поэтому нам показалось важным и интересным продолжить разговор, живое взаимодействие со зрителями на осенней лаборатории “Современная российская драматургия для подростков”».

Эскизные постановки четырех пьес, выбранных фокус-группой, — “Фото топлес” Натальи Блок, “Никаких сомнений” Дарьи Варденбург, “Война” Юлии Поспеловой и “Всем, кого касается”1 Даны Сидерос — осуществили, соответственно, режиссеры Георгий Сурков из Риги, Мария Критская и Семен Серзин из Санкт-Петербурга, Евгений Маленчев из Тулы. Пока шли репетиции, куратор “Маленькой Ремарки” Юлия Тупикина провела двухдневные мастер-классы “Как самому написать пьесу?”. По собственной методике, приводя примеры из книг и кинофильмов, обучала, как из реальной ситуации вычленить конфликт и развить его, как сделать “цепляющими” диалоги. Прояснила понятие “арки”, необходимость трансформации персонажа, у которого всегда есть “маска” и “тень”. В общем, вооружила подростков опорами, шурупчиками и винтиками для творчества. Тем не менее, участники занятий заключили: писать пьесы трудно, порой настолько сложно, что невозможно. Однако несколько участников тренинга увлеклись сочинительством, а другие с тех пор с повышенным уважением относятся к драматургическому творчеству. Неутомимая Юлия Тупикина также выступила с лекцией “Какими должны быть пьесы для подростков?”. По ее мнению, важна “первая свежесть” — отсутствие клише и штампов; прямая назидательность больше неубедительна — автор должен искать новые способы, чтобы поведать о вечных истинах. Кроме того, сегодня размыты границы между ребенком и взрослым. В хорошей подростковой пьесе юный герой может вести себя как взрослый, брать на себя ответственность за других людей, совершать зрелые поступки.

“Сегодня крайне мало актуальных спектаклей для подростков, притом что драматурги пишут активно, пьес скопилось изрядное количество (на конкурс “Маленькая Pемарка” в прошлом году поступило более трехсот произведений), а режиссеры жалуются, что пьес нет, — рассуждала Юлия Тупикина. — Проблема мне видится в том, что режиссеры не любят читать, современная пьеса попадает к ним в основном только тогда, когда ее приносит авторитетный эксперт. Но и в том случае театры останавливает закон о ненормативной лексике, которую подростки действительно постоянно и охотно употребляют, смешивая со сленгом, создавая свой модный язык, емкий и по-своему выразительный”.

Обсценная лексика мелькала в эскизах, замененная скороговоркой, едва намеченная, однако придавала узнаваемости речевым характеристикам персонажей. Подростки употребляют все же не уличный арго, а слегка переиначенные, перетранскрибированные компьютерные термины и неологизмы. То обстоятельство, что они практически поголовно адепты Интернета, заложники своих гаджетов, уже не обсуждается, воспринимается данностью. Большинство пьес вместо ремарок снабжено перепиской в соцсетях, эсэмэсками, и закономерным фоном действия, универсальной декорацией становится вовсе не время года, не городские пейзажи, а мониторы, экраны планшетов и мобильников. Например, в эскизе пьесы “Фото топлес” Н. Блок о кибербуллинге в школе, едва не разрушившем дружбу, робкие отношения, равноправными реальному действию стали два светящихся экрана с бесконечной перепиской, помарками, удалением написанного в сомнениях — это своего рода эпистолярный жанр, максимально близко сроднившийся с живым планом. На мой взгляд, эскиз Г. Суркова был лучшим на лаборатории, в том числе по качеству актерской игры Екатерины Аникиной и Никиты Зайцева, сыгравших “красивую девочку Киру” и “симпатичного мальчика Артема”, главных действующих лиц. Но в рейтинге голосования пьеса ушла на второе место, и в жарких обсуждениях фокус-группа предъявила претензию: слишком схематично показано окружение героев, которые либо хихикают, либо “тупят”. Одноклассники неодинаковы, нельзя из них делать единодушный “хор”!.. И все же тот первый эскиз задекларировал взрывоопасность виртуального пространства — сентенцию, подтвержденную другими опусами. Игнорировать нельзя, пора исследовать.

Немало голосов отдано за самую тревожную, трудную тему, изложенную в стихотворной форме Юлией Поспеловой. Ее “Война” у режиссера С. Серзина начинается с преодоления — потенциальным зрителям пришлось перелезать через натянутые веревки, канаты заграждений, чтобы занять место на полу вокруг сцены. Смотрели в дискомфорте, забывая, где находятся, настолько увлекательна оказалась форма спектакля. Пролог — игра в солдатики, тут же — в Кена и Барби. Действие развивали манипуляции с костюмами и игрушками в сопровождении старинных военных песен, включения документальных кадров, где о войне весьма наивно и прозаично говорили “не нюхавшие пороха” молодые люди от 10 до 17 лет. Даже на уровне эскиза действо выросло в мощное антимилитаристическое высказывание, утверждение того, что любые войны ведут к уничтожению живого, “полной гибели всерьез”. И это был не единственный показ, когда редко раздавался смех в зале. Пьеса “Никаких сомнений” Дарьи Варденбург о подростковых комплексах, мешающих общаться как со сверстниками, так и с родителями, не давала поводов для оптимизма, а вопреки названию содержала сплошные метания между “за” и “против”. Режиссер Мария Критская развернула монологи подростков таким образом, что зрители хоть на миг узнали в персонажах самих себя, свои зажимы, браваду, скептицизм и свою тягу к красоте и нежности, подавляемую стереотипами социальных рамок.

Пьеса “Всем, кого касается” Даны Сидерос, притчевая по природе, отчасти посвящена отношению к людям с ограниченными физическими возможностями, а по сути, преодолению тотального коммуникационного барьера. Два брата, Миша и Костя (актеры Алексей Корнев и Андрей Вольф), поступают в новую школу. Один из них немой, он общается с миром и со сверстниками посредством прикосновений, что никому не нравится. Оба брата — изгои среди “нормальных”. Однако, как выясняется, и те, кто обладают даром речи, не всегда понимают друг друга, кроме учительницы русского и литературы Софьи Александровны (ее в эскизе исполнила красавица Марина Кондратьева). Именно эта пьеса в эскизном варианте лидировала на лаборатории, с небольшим перевесом опередив сочинение с провокативным названием “Фото топлес”. Она, согласно условиям лаборатории, будет поставлена в НАМТ “Глобус” в новом сезоне, когда также стартует новая сессия лаборатории современной драматургии, посвященная пьесам для взрослых. Выбор вновь сделают потенциальные зрители — те, “кого касается”.

Постраничные примечания

1 “Современная драматургия”, № 4, 2018 г.