Моноспектакль создан режиссером Алексеем Янковским (он же художник-постановщик) на основе книги режиссера Клима, чья проза и драматургия вызывают все больший интерес у театров, постановщиков и актеров. Этoт спектакль — вроде бы вариация на тему женской судьбы по мотивам романа “Идиот” Достоевского, но на самом деле он — о таинстве театра и актерства, преобразующих правду жизни по законам правды вымысла.
Постановки самого Клима — не буквальное воплощение бытового абриса жизни, а некая фантасмагория сценического художественного творчества. Игра творческого мышления и воображения. И в своей прозе и в пьесах Клим предлагает такой же подход. Такое же, скажу так, направление. Но при этом и спектакли Клима, и его пьесы — не холодно-вычурный набор эстетских изысков, но прикосновение к болевым точкам души. Всматривание в природу страдания — и поиск путей его преодоления.
“Идущая за предел” — спектакль даже не о судьбе женщины, не о ее поиске места в мире. Это своеобразный, если так можно выразиться, мастер-класс личности на тему, как человек сам себя излечивает и спасает от убийственной и разрушительной чрезмерности самокопания. Это в конечном итоге путь углубленного самопознания.
Елена Спирина актриса театра и кино, с 2001 года живет в Финляндии, она одна из создателей русскоязычного театра “ZA” в Хельсинки. Именно на эту исполнительницу Алексей Янковский и поставил по пьесе Клима спектакль “Идущая за предел”. За предел быта. За предел самообмана. За предел полного откровения себе о себе самой. За пределы расхожих стереотипов... Клим оттолкнулся от известных тем и мотивов, связанных в романе “Идиот” с образом Настасьи Филипповны, но написал пьесу о самопознании женщины. О преодолении себя в себе самой.
Об этом спектакль Алексея Янковского и это играет-проживает Елена Спирина. Хотя все, что сказано выше, — спрямление и упрощение того, что происходит на сцене. Или, точнее сказать, в пространстве жизни-игры.
Просто открытая площадка. Никаких аксессуаров и элементов декорации. Только свет. Игра света. И актриса, в пышном белом декольтированном платье, возникает в этом пространстве света и раз за разом медленно обходит площадку по периметру. А потом застывает в центре на переднем плане с воздетой рукой.
Возникшая статичная мизансцена почти не переменится до самого конца спектакля. Только руки ближе к финалу медленно, плавно изменят свое положение.
Интонации речи — тоже медленные, слегка тягучие, небытовые, порой чуть синкопированные. Звучание речи строится по законам музыкального интонирования, а не разговорного. И сама актриса — словно ожившая кукла-марионетка. А ведет ее и направляет само окружающее пространство. Нечто невидимое, надмирное. Тот незримый, невещественный, нематериальный мир, который пронизан силовыми линиями особого свойства. Руки актрисы словно бы прикреплены к этим невидимым нитям — но руки же и словно проводники тайной силы и энергии, даруемой откуда-то свыше. Это и слегка ироничная игра в мистерию — и в то же время вполне серьезное погружение почти в мистериальное состояние.
Кто хорошо знает роман, тот довольно быстро начинает улавливать, что перед нами странное и необычное воплощение Настасьи Филипповны. Или, вернее, ее внутренний монолог о себе самой, о своей судьбе. Но знание романа, впрочем, тут совершенно не обязательно. Это не отсыл к нему, не вариации на темы романа. Это именно монолог женщины, точнее, ее диалог с самой собой. Когда человек сам себе задает вопросы. Как бы отстраняется от себя. Отделяется и словно со стороны изучает свою суть и глубины своей природы и психики.
В тексте все чаще и все более явно всплывают мотивы театра. Мотивы сценической игры. Короткие отсылы к природе актерства. К природе перевоплощения. К сути театра — как игры в настоящую реальность, но посредством воображения. Когда в воображении чувственно переживаются-проживаются трагичнейшие ситуации. И тем самым происходит и самопознание, и самоизлечение от душевного слома, от душевной боли.
При этом ни автор пьесы Клим, ни режиссер, ни актриса не допускают никакой приблизительности, облегченности. То, чем живет и болеет душа, что напрягает сердце и ум, знакомо и близко каждому. И хватает за живое.
Эта ожившая “марионетка сама для себя”, сама в себе — образное воплощение души перед выбором и переменой жизни, воплощение человека, застывшего на перепутье, перед тем как по новому пути сделать первый решительный шаг. Шаг продуманный, почувствованный, принятый как неизбежность и необходимость. Шаг желанный — но это шаг в неведомое. Потому что будущее непознаваемо, пока его не проживешь.
Режиссер и актриса, при всей статичности мизансцены и почти неизменности “картинки” перед зрителем, очень точно и ясно показывают, как преодолевает женщина сомнения, как рождается в душе решимость и как приходит тот миг, после которого принятое решение начинает воплощаться в поступок.
Театр, театральность бытия, артистичность, актерство поведения — здесь это и способ выражения себя, и техника выстраивания своего поведения, и особое лекарство как метод самоизлечения души.
Но ведь притворство, перевоплощение, некое перерождение в не-себя, в другого, иного — не только свойство сцены и актерства. Это в явной или скрытой форме — свойство поведения любого человека. Жизнь — переплетение ролевых форм поведения человека в разнообразных бытовых, семейных, деловых и прочих ситуациях. И особенно ярко и остро это свойственно женской природе, в отличие от природы мужской. Хотя порой мы и сами не можем отдать себе отчет в том, почему поступаем так или иначе...
...Но вот решение явно вызрело и принято. Актриса отыграла одну роль и теперь примерит другую. Женщина преодолела в себе нечто. Оставила в прошлом прежние мучения — и словно становится другой. Обретает новый путь.
Плавно и медленно, почти в танцевальной плывущей пластике актриса отступает в глубину. Постепенно меркнет свет. В его последних лучах виден силуэт женщины, как бы вышедшей из платья. Платье — знак прошедшего и отжитого — остается. А женщина, актриса, исчезает. Толковать финал можно очень широко — вплоть до исчезновения из этого мира. Но финал не ощущается трагическим. Скорее — обнадеживающим. Переход в новое качество. В свободу. Выход в новый простор.