В московском Театре имени Евг. Вахтангова состоялись гастроли старейшего израильского театра “Габима”. Вахтанговская сцена — не случайный выбор для показа его спектаклей: сто лет назад, в 1917 году, Евгений Багратионович Вахтангов по поручению Станиславского принял руководство театральной студией; инициатор ее возникновения еврейский актер Наум Цемах, мечтал о театре, спектакли которого зазвучали бы на иврите. Самая известная постановка тогдашней “Габимы”, “Гадибук”, также была осуществлена самим Вахтанговым. Десять спектаклей репертуара театра до 1931 года были поставлены русскими режиссерами, в их числе Алексей Дикий и Михаил Чехов.
В середине 1920-х годов, после окончания больших европейских и американских гастролей, большинство актеров “Габимы” перебрались в Палестину, и с тех пор деятельность этого театра связана непосредственно с историей возникновения и становления Государства Израиль.
В последующие годы произошло мощное развитие израильской режиссуры и драматургии. Культурные связи между израильским театром и российским переживали разные времена, но сохранились и не прекращаются до сих пор: стоит вспомнить, например, поставленный в 1987 году Юрием Петровичем Любимовым на сцене “Габимы” спектакль “Закат” по одноименной пьесе Бабеля.
В январе 1990 года театр “Габима” выступал в Москве, став первым театром из Израиля, прибывшим на гастроли в Советский Союз. Вахтанговцы также бывали на гастролях в Израиле; в новейшей его истории в Тель-Авиве был показан спектакль нынешнего художественного руководителя Римаса Туминаса “Улыбнись нам, Господи” по произведениям писателя еврейского происхождения Григория Кановича, почти вся русскоязычная проза которого посвящена жизни литовского еврейства.
В 1956 году театр, начинавший свою деятельность без постоянного помещения, организованный на первых порах по принципу кибуца (общая собственность, совместное руководство театром и его репертуарной политикой), получил статус национального, был удостоен высшей государственной награды — Национальной премии Израиля и получил собственное, специально построенное для него здание. Таким образом, нынешние гастроли “Габимы” ознаменовали собой празднование сразу трех важных дат в жизни театра и страны: 100-летие самого театра, 70 лет Государству Израиль и 60 лет со дня присвоения театру статуса Национального.
“Дорожные знаки” — один из представленных московской публике спектаклей. Режиссер Моше Кептен поставил автобиографический спектакль по пьесе Орена Якоби и Гиоры Яхалом о жизни и драматической судьбе известнейшего израильского поэта и композитора Номи Шемер. Именно она является автором знаменитой песни “Золотой Иерусалим” — одного этого факта было бы достаточно, чтобы обеспечить себе заметное место в культурной истории Израиля. Однако на счету этой замечательной женщины не менее тысячи песен, ее вклад в музыкальное и поэтическое богатство страны огромен.
Почему эта история называется “Дорожные знаки”? В начале спектакля Номи Шемер предстает в последние годы своей жизни (семидесятилетнюю поэтессу играет Сандра Саде). Это был драматический период ее жизни, когда разбитая тяжелыми недугами Номи особенно тяжело переживала обвинение в плагиате: ее уличили в том, что мелодия самой знаменитой, самой любимой ее песни заимствована. Нелегко было ей отстаивать свои права на сочиненную ею мелодию, ни много ни мало — тридцать семь лет она отрицала подобные обвинения. В этот период Номи вспоминает всю свою жизнь: четыре актрисы представляют четыре временных периода судьбы героини — это наиболее знаковые отрезки ее дороги, ее жизненного пути.
Первая веха: юная талантливая и амбициозная девушка, которой еще не исполнилось и восемнадцати лет, отправляется к знаменитому профессору музыки в Тель-Авив. Отправляется из родного кибуца, где живет и работает вместе с другими членами замкнутой общины, жизнь которой подчинена суровым общественным законам и где личный интерес не принято ставить выше коллективного. Актриса Шила Халаеф, одетая в шорты (обычная одежда в кибуце) или белое платьице (к профессору в шортах не поедешь), с прической косичками, замечательно играет молодую, целеустремленную, открытую миру и новым горизонтам Номи.
Когда героиня, пройдя огромный творческий конкурс, узнает, что принята на учебу (шутка ли: профессор берет только одного ученика в год, и Номи становится именно той единственной ученицей), она подает заявление в правление кибуца с просьбой отпустить ее в Тель-Авив. Члены совета поначалу и слышать ничего не хотят об этом: на дворе 1948 год, идет война, кибуц обстреливается со всех сторон, и одноклассники Номи погибают в боях за независимость только что образовавшегося нового государства. Но ведь они сами называли ее с детства гением и гордостью кибуца! В конце концов, решение принято положительное, судьба Номи решена. Она переезжает в Тель-Авив — большой город по меркам девушки, выросшей в небольшом поселении, построенный приехавшими в Палестину еврейскими переселенцами буквально с нуля, на песке — город, который вскоре стал для нее родным (однако и связей с кибуцем она не теряла на протяжении всей своей жизни).
Следующая остановка: Номи (Ревитал Зальтсман, яркая, красивая актриса) в сорок лет стала суперзнаменитостью после появления песни “Золотой Иерусалим”, ставшей неофициальным гимном Израиля. (Песня написана в 1967 году, после окончания Шестидневной войны, в результате которой практически весь Иерусалим стал территорией Государства Израиль.) Несмотря на заслуженную славу — ее песню не только исполняют официально, но и поют на любой вечеринке — героиня относится к себе с изрядной долей юмора; в этот период ее жизни она показана не только как талантливый музыкант и поэт, но и как красивая женщина, чье женское счастье не раз изменяло ей, однако не раз и улыбалось. Много людей окружали Номи Шемер, она была модной фигурой в кругах тель-авивской богемы. Кто-то пользовался ее связями для достижения своих личных целей, кому-то просто престижно было завести роман с известной поэтессой или быть приглашенным на прием в ее доме, войти в круг приближенных, погреться в лучах ее славы. Однако именно в этот период среди множества желающих познакомиться с ней мужчин (очень забавно выстроены режиссером мизансцены знакомства героини с возможными кандидатами на ее руку и сердце) Номи находит мужа и верного друга на всю оставшуюся жизнь — Мордехая Хоровица (актер Дов Райзер).
Настоящих друзей у Номи было мало. Да и с лучшей подругой, которая была рядом с юных лет, произошел болезненный разрыв: их на несколько лет развели политические взгляды. Этот период жизни героини показан актрисой Дафной Декель, играющей пятидесятилетнюю Номи и внешне похожей на нее. Номи Шемер всегда считала, что земля Израиля должна принадлежать еврейскому народу. В 70-е годы такие взгляды были расценены чуть ли не как экстремистские, но она не могла думать по-другому, не хотела забывать своих друзей, погибших за независимость и само существование этой страны. Тем не менее, пережив негативное отношение общества, уход друзей, отмены концертов, именно в этот период своей жизни поэтесса, не боявшаяся отстаивать свою точку зрения, была удостоена Национальной премии Израиля.
“Дорожные знаки” нельзя назвать в полной мере мюзиклом, хотя со сцены звучит много прекрасных и очень разных песен на стихи Номи Шемер (композитор Йосси Бен Нун). Спектакль построен нелинейно, воспоминания Номи разных лет сменяют друг друга, раскрывая новые нюансы жизни героини и заставляя все с большим интересом узнавать разные аспекты ее личности. Это ясный, трогательный, теплый спектакль, во время которого переживаешь вместе с героиней все взлеты и падения, все победы и неудачи, заставляющие зрителя искренне плакать или смеяться.
Декорации сценографа Шани Тур легко меняются в зависимости от мизансцены. Центральное место на сцене в течение всего спектакля занимает рояль — основной творческий инструмент главной героини. По периметру “растут” камыши — напоминание о родном для Номи кибуце “Киннерет”, расположенном на берегу одноименного озера (одно из четырех названий которого — Галилейское море). Когда героиня переезжает в Тель-Авив, на сцене появляются таблички с названиями городских улиц: Бялик, Дизенгоф.
Актерские работы складываются в прекрасный музыкальный и драматический ансамбль. Каждая актриса, играющая Номи, индивидуальна, но игра всех четверых объединяется в единый образ мощной и многогранной личности.
В этом спектакле явно или как бы исподволь звучат три очень близкие истории: путь Государства Израиль, драматический, тяжелый, подчас трагический; нелегкая судьба театра, начавшего свою жизнь в революционной Москве, пережившего многие конфликты и расколы, и продолжившаяся в Палестине, где он стал гордостью своей страны; жизнь отдельно взятого человека, поэта и композитора, прошедшей путь от девочки из кибуца, приехавшей под обстрелом в Тель-Авив, чтобы осуществить свою мечту, добиться успеха, стать национальным достоянием.
Это три пересекающиеся, сросшиеся корнями и ветвями, кровеносными сосудами истории. Все это вехи истории государства, возникновение и существование которого в тех условиях, в которых оно вопреки всему живет и процветает, кажется практически невозможным (в начале пути высказывались мнения, что эта страна не проживет и трех лет). В одной из своих песен Номи Шемер описала некую страну Небывалию, которая, как она считала, существует только в ее творчестве. Но это не так: Государство Израиль и есть та самая страна, о которой мечтала героиня этой истории, она воплотилась, она есть, она живет.
Сотрудничество “Габимы” и Театра им. Вахтангова продолжится и после этих юбилейных, знаковых гастролей: в планах Римаса Туминаса ни больше ни меньше — восстановление знаменитого спектакля “Гадибук”, который после первой премьеры с огромным успехом шел на сцене “Габимы” сорок пять лет и впоследствии был восстановлен к восьмидесятилетию этого театра. Теперь, если все удастся — а этого бы очень хотелось, — российские зрители получат возможность увидеть тот легендарный спектакль.