Домашние театры... Эта старинная российская традиция возрождается в новых условиях в нынешние, непростые для российских сцен времена.
Это не музыкальные и поэтические “квартирники”, порождение андеграундной протестной культуры в советскую эпоху — в новом качестве сейчас возрождаются и они. Нет, речь не о них, а именно о камерных домашних театрах. С пространством сцена — зал, с так или иначе собранным светозвуковым оформлением. С лаконичными, но все-таки декорациями и четко, в рамках образного строя спектакля, подобранным реквизитом и аксессуарами. И с постоянно обновляемым репертуаром.
Вот о какой традиции речь. Да, она начала возрождаться, но и словно притормозилась. Однако в Москве сейчас уже два устоявшихся домашних театра. И оба уже вполне яркие явления, заслужившие заинтересованное внимание театрально-художественного сообщества. И оба театра созданы в своем жилище усилиями самобытных, заметных творческих личностей — режиссера, актрисы и педагога Ники Косенковой и актера, драматурга и поэта Юрия Юрченко.
“НикинДом” — именно так, в одно слово, пишется название этого театра. Большую комнату своей квартиры Ника Косенкова превратила в театральное пространство. И с кулисами, и со светозвуковой аппаратурой, даже мини-гардеробом и набором домашних тапочек для всех пришедших зрителей.
Зрители сидят на стульях и по центру зала, и вдоль двух стен — на возвышениях. Понятно, что для каждого действа пространству сцена — зал можно придавать свою конфигурацию. Здесь Ника Косенкова проводила и демонстрационный показ своей книги “Метоника”, в которой обобщена разработанная ею и успешно применяемая в России и за рубежом новаторская система “воспитания голоса”. Во время презентации Ника Косенкова показала несколько коротких, но очень эффектно демонстрирующих ее систему упражнений — с активным заинтересованным участием всех пришедших (это были и актеры, и режиссеры, и педагоги по сценречи, и другие театральные специалисты, и представители иных творческих сфер).
“НикинДом” регулярно показывает спектакли, поставленные Никой Косенковой в стилистике “лаконичного театра”. Это и “Леди Шекспир”, и “Так и живу” по стихам Татьяны Сельвинской (обе постановки — в оформлении этого замечательного сценографа), и моноспектакль самой Ники Косенковой “Приключение” по поэме Марины Цветаевой.
Также это и международный проект: постановка “Лекции о вреде табака” по рассказу А.П. Чехова — совместная работа театра “НикинДом” и Театральной ассоциации “Бумажный кораблик” (Гренобль, Франция). Тут и состав участников интернациональный: роли исполняют Елена Шкурпело, актриса московского “Ведогонь-театра” из Зеленограда, и Сириль Грио, французский режиссер, педагог по актерскому мастерству и клоунаде, комедийный актер, руководитель шапито-труппы “La bateau de papier” (Гренобль). Режиссер Ника Косенкова, консультант по музыкальному оформлению — композитор Светлана Голыбина, автор песни, звучащей в спектакле, — Маринэ Вартанян.
Премьера состоялась 17 ноября 2016 года в Гренобле. Постановка была показана и на 2-м Международном театральном фестивале “Поговорим о любви...”. На фестивалях не раз бывали и другие спектакли, рожденные в театре “НикинДом”.
И вот что важно добавить: после каждого спектакля в театре “НикинДом” проходят своеобразные “культурологические чаепития”. По центру пространства, где только что был зрительный зал, устанавливается длинный стол, стулья, и зрители спектакля вместе с теми, кто его делал и в нем играл, ведут неспешные беседы об искусстве и жизни.
“Театр Поэта” на Сретенке создан актером, режиссером, поэтом и отчаянным сорвиголовой Юрием Юрченко. Здесь тоже есть и минимально необходимое и грамотно поставленное световое и звуковое оборудование, но пространство более сложно организовано. Мини-сцена — лишь один из уровней этого игрового пространства. Зрители сидят и перед сценой, и сбоку от нее, и напротив — над ней, на балконе, огороженном балюстрадой.
Мест, как и в театре “НикинДом”, немного. Потому, собираясь сюда на спектакль, надо тоже загодя записаться на соответствующих страницах в интернет-ресурсах этого театра.
А то, что и действо, и расположение зрительских мест на разных уровнях, создает особую атмосферу необычного, небытового мира воображения, фантазии и игры. Этому способствует и натуральная фактура стен и конструкций: дерево, кирпичная кладка. Юрию Юрченко удалось создать в этом малом, замкнутом объеме ощущение вдвинутых друг в друга самых разных огромных пространств.
В “Театре Поэта” на Сретенке проходят и поэтические вечера, и творческие встречи. Здесь показывают и разнообразные театральные представления.
Одна из последних, весьма масштабных постановок (как это ни странно и даже вызывающе звучит применительно к малому, камерному пространству) — “Фауст и Елена” по давней пьесе в стихах самого Юрия Юрченко.
У этой пьесы непростая судьба. В свое время она была выпущена отдельным книжным изданием. Сам автор не раз выступал с ее читкой перед зрителями. Вместе с исполнительницей роли Елены дуэтом читал-показывал во Франции. И вот теперь уже второй сезон спектакль по этой пьесе идет в “Театре Поэта” на Сретенке.
В роли Фауста — сам Юрий Юрченко, Елена — замечательная актриса Ирина Бразговка. Музыкальное оформление, чутко прислушиваясь к ритму и нерву актерского существования, создает Александр Перевозчиков. Режиссеры — А. Смирнов и И. Яцко, который также исполняет в этой постановке роль Мефистофеля.
Эта пьеса — не парафраз одного из мотивов гётевского “Фауста”. Он был всего лишь отправной точкой, исходным толчком к самостоятельному авторскому замыслу о вечной борьбе и единстве мужчины и женщины. О вечно манящей и никогда не постигаемой загадке женской природы, житейских искусах и соблазнах, которые сокрушают душу поэта, но и возносят ее через их преодоление.
Спектакль был с успехом показан в программе прошлогоднего фестиваля независимых театров “Московская обочина-2017” на сцене Черного зала театра “Театральный особнякЪ” — инициатора и организатора этого фестиваля.