Театральный проект “Открытая история: театр” открыл свой третий сезон в Центральном Доме актера им. А.А. Яблочкиной. Драматурги Ольга Михайлова и Елена Исаева собирают и выкладывают на одноименный сайт пьесы современных авторов, в первую очередь на темы русской истории. А дальше как положено: режиссер, артисты, репетиции, спектакль.
В этом сезоне будут идти старые спектакли, среди них совершенно необычный, по пьесе Вадима Леванова “Святая Блаженная Ксения Петербургская в житии” в постановке Гарольда Стрелкова. В этом спектакле нет актрисы на заглавную роль, на это место по очереди приглашаются желающие из зала, получают в руки текст — и становятся на время святой Ксенией Петербургской! Это поразительный опыт не только для смельчаков, рискнувших выйти на сцену, но и для всего зала, наблюдающего превращение зрителя в героя пьесы. Обычно за один вечер мы встречаемся с четырьмя разными “Ксениями”.
Эта замечательная пьеса раньше ставилась традиционным способом, например, в Александринке режиссером Валерием Фокиным. А вот парная ей “Салтычиха” (“Кровавыя барыни Дарьи Салтыковой, московской столбовой дворянки, правдоподобное и елико возможно достоверное жизнеописание”) — никогда. Впервые осуществлен задуманный драматургом двойной портрет: в одно время в России жили такие разные женщины (вот какими могут быть русские красавицы) — от блаженной святой до безумной садистки. Исторические пьесы Вадима Леванова звучат крайне современно, задавая нам вопрос: “Как же так получилось на Святой Руси, что в ХХI веке зло стало делать просто, а творить добро — стыдно?”
“Салтычиха” — второй спектакль, который поставил в рамках этого проекта талантливый режиссер Захар Хунгуреев, ученик Владимира Мирзоева. Это не столько исторический (хотя многие факты биографии помещицы Салтыковой были автором скрупулезно соблюдены), сколько философский спектакль о рабстве как привычке, переходящей в удовольствие, о межличностном садизме, который без мазохизма не существовал бы. В общем, неожиданный, даже шокирующий и очень яркий спектакль.
Планируется выпустить спектакль по пьесе Натальи Осис и Сары Дикинсон «Трагикомические сцены из жизни княгини Дашковой, а также история путешествия из России в Англию собственноручных ея “Записок”», специально написанной для проекта. Героини в этой пьесе две — помимо Дашковой еще и англичанка Марта Вильмот, которая вывезла мемуары княгини из России и опубликовала их — одно из первых свидетельств о таинственной тогда русской жизни. Автору удалось придать этой истории объемное зрение — мы видим екатерининскую эпоху как русскими, так и английскими глазами, и привычные факты раскрываются неожиданными сторонами.
Моноспектакль Сергея Загребнева “Записи Ковякина” по повести классика советской литературы Леонида Леонова уже стал лауреатом многих театральных премий и очень точно вписался в проект. Леонов — писатель, обладающий самобытным языком, тонкой иронией, даром интуитивного предвидения. “Записи Ковякина” не только являются ярким свидетельством событий начала ХХ века, но и обнаруживают поразительно точные совпадения этой трагической эпохи с сегодняшним днем.
Второй проект, тоже нашедший приют в Доме актера, — театр “ДА!”. Название его нужно понимать в таком смысле: “Да! — современная драматургия существует”. Здесь ставятся новые пьесы, как русские, так и зарубежные. Последняя премьера — постановка режиссером Йоэлом Лехтоненом пьесы норвежского драматурга Юна Фоссе “Имя”. Ее героиня, девятнадцатилетняя беременная Беата возвращается к родителям со своим бойфрендом, отцом ее будущего ребенка. Только ей известно, какая зябкая и холодная встреча ждет их за порогом родного дома. В этой семье никто так и не научился выражать чувства и слышать своего ближнего. Не умеет и Беата... Она просто хочет любви, которую никто не умеет выразить. А умеют ли чувствовать? Ситуация усложняется внезапным появлением друга детства Беаты, ее первой любви.
Признанный во всем мире вероятный кандидат на Нобелевскую премию Юн Фоссе мало известен в России. Спектакль “Имя” — первая постановка в Москве автора, пьесы которого “пожаром” идут по театрам Европы.
Третий год в репертурe “ДА!” спектакль режиссера Виктории Доценко “Остров Рикоту”1 по пьесе Наталии Мошиной. Удивительная пьеса, балансирующая на грани мистики и политической сатиры. Действие происходит на краю России, то есть буквально на краю света. Маленький остров, давно забытый и заброшенный властями. Там живут люди, которые тоже решили забыть про государство, а шире — свою страну и ее столицу Москву, которым они не нужны. Живут себе сами и ни в чем и ни в ком не нуждаются. Так ли это? Что происходит, когда на остров попадает молодой московский журналист? Антиутопия, блестящий пророческий рассказ о возможном и скором нашем будущем — вот что такое эта волшебная пьеса, превращенная режиссером и актерами в смешное и страшное представление.
Режиссер Денис Филимонов впервые в России поставил пьесу сербского драматурга Владимира Джурджевича “Идеальный фасон”. Ее персонажи, портной и заказчик, — ситуация, уже чреватая конфликтом. Но при ближайшем рассмотрении двое мужчин оказываются связанными более прочными и давними отношениями, в которых звучит не только их личная история, но и общественно-политические события, разодравшие Югославию на части.
В театре “ДА!” готовятся следующие премьеры. Виктория Доценко выпускает “Диалоги о животных” по пьесе А. Железцова. Режиссер Максим Мышанский приступил к репетициям спектакля по пьесе О. Богаева “Марьино поле”.
Известная актриса Оксана Мысина начала грандиозный проект, посвященный памяти недавно ушедшего педагога Риммы Гавриловны Солнцевой, воспитавшей не одно поколение актеров. Пока “pимляне”, как они себя называют, только нащупывают форму этого спектакля.
Режиссер Влад Маматенко готовит спектакль “Правила мелодрамы” по пьесе Ю. Яковлевой. О. Гераськин приступил к репетициям спектакля по пьесе “Труба” Т. Чертовой и И. Косицына.
В общем, здесь все свежее, острое. Все про нас, сегодняшних людей.
1 “Современная драматургия”, № 1, 2008 г.