Главная

Российский литературный журнал, выходит с 1982 года.

Публикует пьесы российских и иностранных писателей, театральные рецензии, интервью, статистику постановок.

До 1987 назывался альманахом и выходил 4 раза в год, с 1987 это журнал, выходящий 6 раз в год, а после 1991 снова 4 раза в год.

Главный редактор — Андрей Волчанский.
Российский литературный журнал «Современная драматургия»
Все номера
Авторы
О журнале

Мизансцены в Донецке

Осенью 2017 года в столице самопровозглашенной Донецкой народной республики прошел Международный театральный фестиваль малых форм “Мизансцена-2017”. Смотр организовали и провели Министерство культуры ДНР и Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр.

В Донецке работает несколько крупных театров, представляющих разные виды сценического искусства. В прежние годы здесь проводились и проводятся сейчас масштабные международные смотры балета, на которые съезжаются звезды и крупные мастера балета. Но за многие десятилетия здесь ни разу не проводился фестиваль драматических театров. Так что “Мизансцена-2017” в этом смысле первый опыт.

Вначале на двух сценах хозяина фестиваля, Донецкого муздрамтеатра, коллективы из Москвы, Брянска, Вологды, Йошкар-Олы показали одиннадцать спектаклей малой формы и самых разных жанровых направлений, стилистики и сценического языка.

Следует отметить важный момент: десять из них — постановки по относительно давней и совершенно свежей современной драматургии (включая пьесы молодых российских авторов) или по современным самостоятельным композициям показавших их театров. Собственно, этим всегда отличались (особенно в перестроечные и постперестроечные времена) театры малых форм и независимые небольшие сценические группы и коллективы. И смотр в Донецке в полной мере продемонстрировал именно это их свойство: более активно, многопланово, широко и оперативно, чем крупные театры, пополнять свой репертуар современными сочинениями для сцены.

Немного об атмосфере, в которой проходил фестиваль. Конечно, сейчас в Донецке спокойнее, чем в 2015—2016 годах. При обстрелах снаряды (или звук их разрывов) долетают до самых дальних окраин города и подступах к нему. Да и интенсивность их далеко не такая, как в периоды сильных обострений. Город живет спокойной, размеренной жизнью. Много молодых людей, молодых пар на улицах. Много мам и бабушек с детскими колясками. Открытые веранды кафе и вечерних клубов не пустуют. Но праздной публикой этих людей не назовешь. Настороженность и готовность к передрягам не то что разлиты в воздухе, но запрятаны глубоко в душах.

А в театральных залах фестиваля царила атмосфера праздничного общения. Донецк — город театральный. А уж смотр, собравший людей сцены из разных далеких городов, вызвал особый интерес у местных зрителей и СМИ. И печатная пресса, и радио- и телеканалы дежурили не только на пресс-конференциях и церемониях открытия и закрытия, но и буквально каждый день на каждом спектакле. А билеты на многие представления были раскуплены за два месяца до начала фестиваля.

Организаторов этих театральных встреч и зрителей особенно воодушевляло то, что этот смотр — своеобразный прорыв блокады. Что тем самым город и его жители, люди творческих профессий (не только театральных) включены в общее социокультурное пространство общения, не разделяемое границами государств. Поэтому, несмотря на разный уровень показанных спектаклей (а были среди них и весьма непривычные, и весьма спорные по творческому результату), все показанные постановки принимались зрителями с огромным интересом и благодарностью.

Это что касается специфики места и момента. Главным же в общении приехавших театров с публикой было то, что в нем не было ничего специфического, характерного только для этого места и времени. Оно происходило так же, как в любых других городах и весях. Благодаря электронным СМИ, спутниковым каналам ТВ и Интернету, масштабному проникновению информационных технологий уровень “нахватанности” людей в современной культуре, современных направлениях и достижениях искусств (в том числе сценических) примерно одинаков. Потому самые неожиданные новации и экспериментальные поиски, непривычные разработки в развитии традиционных, консервативных направлений искусства сцены хорошо знакомы донецкой публике и местным СМИ. И репертуарная афиша местных театров вполне соответствует тому, что мы видим в других местах. Так что общение донецких зрителей, СМИ и специалистов с театрами — участниками фестиваля не было ничем затруднено.

Интересно было бы рассказать предысторию этого смотра, о том, как его генеральный директор — художественный руководитель Донецкого муздрамтеатра Наталья Волкова (между прочим, дочь его предыдущего директора) с помощью мужа и множества волонтеров буквально спасала и восстанавливала театр, собирала труппу после недавних кризисных событий. Но эта драматическая история требует отдельного повествования…

А сейчас несколько слов о спектаклях фестивальной афиши. Но сначала еще одно замечание. Обе малые сцены Донецкой муздрамы хорошо оборудованы аппаратурой и организованы по принципу свободного пространства. Они уютны и удобны. И многие спектакли на этих площадках заиграли совершенно по-новому — даже по сравнению с родными стенами. А если учесть, что некоторым коллективам — участникам фестиваля, не имеющим своего постоянного пристанища, приходится гастролировать по самым разным (и порой плохо приспособленным) площадкам, то возможность сыграть в столь комфортных условиях была просто-таки настоящим подарком. Постановки этих коллективов раскрылись здесь по-новому и заиграли новыми красками.

Смотр открылся спектаклем “Убийца” по пьесе Александра Молчанова (“Современная драматургия”, № 1, 2010. — Ред.) в постановке Академического русского театра драмы им. Г. Константинова из Йошкар-Олы (Республика Марий Эл). Постановщик Александр Ямаев разыграл эту историю буквально на нескольких стульях и вместе с актерами сумел передать и внешнее пространство жизни персонажей, и пространство противоречивого внутреннего мира мятущихся современных молодых людей, вступающих в сложную взрослую жизнь, пытающихся обрести смысл своего существования.

“Хозяин” смотра Донецкий муздрамтеатр представил два спектакля. Один достаточно традиционный, по многу раз сыгранной разными театрами и независимыми антрепризами знаменитой пьесе Бернарда Слэйда “Там же, тогда же” в режиссуре Игоря Рыбчинского (он же исполнил главную роль). Этот спектакль интересен прежде всего “женской историей”, развернутой тоньше и убедительнее, чем “мужская”. Другой спектакль этого театра — многофигурный, по современной пьесе молодого автора Андрея Курейчика “Детский сад №”. Режиссер Владимир Быковский, создав пестро-яркое зрелище “оживших кукол”, абсурдное, порой путаное, порой очень острое, постепенно перевел его из пародии на мир взрослых, совершенно не понимающих самих себя и выстраивающих “безумный мир”, в трагифарсовую мелодраму о загадках и противоречиях человеческой души.

В фестивальной афише оказалось довольно много моноспектаклей. Один из самых ярких и удачных — авторский проект москвича Сергея Карякина (режиссер и исполнитель) по поэме Венедикта Ерофеева “Москва — Петушки”. Это темпераментное проникновенное действо, соединяющее тонкую нюансировку с гротеском, вызвало восторг большинства зрителей, но затем и отчаянные споры-комментарии в Интернете.

Московский театр “Музей человека” показал “женский” моноспектакль “Старуха Изергиль” по Максиму Горькому (исполнитель Анна Троянская). Театр “Студия 69” (Москва) представил “мужской” — “Облако в штанах. Флейта-позвоночник” по Владимиру Маяковскому (исполнитель Владимир Сечкин). Оба спектакля, поставленные Георгием Червинским, вызвали благодарное и заинтересованное внимание зрителей.

Одним из самых ярких спектаклей афиши и одним из сильнейших впечатлений смотра стала постановка Якова Рубина по пьесе Нины Мазур “Это я — Эдит Пиаф” в руководимом им вологодском Камерном драматическом театре. (См. рецензию в этом номере на с. — Ред.)

Московская группа “Содружество актеров” показала спектакль “Шпион” в режиссуре Германа Пикуса. Яркие актерские работы здесь как бы прорастают сквозь, поверх и вопреки неровной постановке, в основе которой — противоречивый и не очень внятный текст известного в блогосфере и на соответствующих специализированных литературных интернет-ресурсах фантастики автора Atlas (В.Ч.).

Брянский государственный театр драмы им. А.К. Толстого привез на фестиваль постановку по пьесе Е. Васильевой “Однажды мы все будем счастливы” в режиссуре Марины Финогеновой. Это яркая, но не во всем ровная история о взаимоотношениях матери и дочери, юного и взрослого поколений. Но именно своей темой и материалом эта работа сильно задела зрителей.

Важный партнер организаторов смотра, помогавший в установлении контактов и формировании афиши, московский “Театральный особнякЪ”, сам проводящий в столице России фестиваль независимых малых театров “Московская обочина”, показал постановку своего худрука Леонида Краснова (с ним же в главной роли) спектакль “Калхас” (“Лебединая песня”) по Антону Чехову. Этот дуэтный спектакль, соединивший мягкую иронию, мелодраматизм и даже легкий налет мистики, — размышление о возможностях театра и сценической игры, судьбах маститых, недавних любимцев публики, но уже выходящих в тираж актеров, и шире — о судьбе, разочарованиях и надеждах человека, завершающего свою жизнь, целиком отданную любимому делу.

Пожалуй, еще одной вершинной точкой, еще одним сильнейшим впечатлением фестиваля стал спектакль московского театра “Четвертая стена” по знаменитой пьесе “Биография” Макса Фриша в постановке Алексея Козлова. Режиссер очень корректно и вдумчиво сократил текст этой несколько занудной и порой плосковатой философски-социальной пьесы о расчетах человека с самим собой, подведении и переоценке итогов своей жизни, о стремлении — и невозможности! — переиграть, переиначить ее заново, если будет дана такая возможность. В результате получилось яркое, тонкое, захватывающее действо в исполнении трех артистов. Действо, разыгранное очень просто и в очень простом, но стильно и точно организованном пространстве и антураже: столик, диван-скамья с вычурной спинкой, тумбочка-шкафчик. Это история мужчины и женщины. Одинаково самостоятельных и независимых. Живущих вполне в духе времени: главное для них — дело, профессия. Этому подчинена личная жизнь. Героиня — деловая женщина без комплексов, выбирающая мужа по принципу выгоды и возможности опереться на него, сохраняющая от него тайну своих увлечений и страсти к другому мужчине. А в итоге и она, и выбранный ею в мужья человек сталкиваются с вечным сокрушительным противоречием между творческими и деловыми амбициями и житейской расчетливостью, с одной стороны, и игрой чувств, внезапно возникающей привязанностью сердца и души — с другой.

Этот спектакль был признан лучшим на фестивале и удостоен Гран При. А дополнительным бонусом для коллектива (и зрителей) стало приглашение этого театра на гастроли с этим же спектаклем, а также другой его постановкой.

По итогам фестиваля было принято решение сделать его регулярным. Так что через два года Донецк снова будет ждать гостей.