Главная

Российский литературный журнал, выходит с 1982 года.

Публикует пьесы российских и иностранных писателей, театральные рецензии, интервью, статистику постановок.

До 1987 назывался альманахом и выходил 4 раза в год, с 1987 это журнал, выходящий 6 раз в год, а после 1991 снова 4 раза в год.

Главный редактор — Андрей Волчанский.
Российский литературный журнал «Современная драматургия»
Все номера
Авторы
О журнале

«Горячее сердце» в Кинешме

В маленьком городе на Волге, население которого составляет около восьмидесяти тысяч человек, проводится Международный театральный фестиваль русской классической драматургии «Горячее сердце». В апреле этого года он прошел уже в третий раз. Практически без чьей-либо сторонней помощи, в основном только благодаря энтузиазму директора Кинешемского драматического театра им А. Н. Островского Натальи Викторовны Сурковой и ее небольшой, но сплоченной команды. В районном, даже не областном городе. Такого больше нет нигде. Это уникальный фестиваль. Редкий областной центр может себе позволить проводить масштабный фестиваль, длящийся по девять-десять дней, с участием академических театров.

Но обо всем по порядку. Первый фестиваль состоялся четыре года назад, в апреле 2013-го, когда в Кинешму съехались столичные Малый и Театр им. Маяковского, Русский драматический театр Литвы, академические театры из Нижнего Новгорода, Уфы, Великого Новгорода, ну и так далее. Неплохое начало, не правда ли?

Дальше — больше. Фестиваль набирает силу, растет, развивается, и теперь театры сами просят, чтобы их пригласили на «Горячее сердце». А в перерывах между фестивалями для взрослой и серьезной публики театр проводит Всероссийский театральный фестиваль для детей и юношества «Здравствуй, сказка!». Итак ежегодно — то для детей театральный праздник весной, то для взрослых.

Вот и нынче на «Горячем сердце» кроме хозяев выступили девять театров. Понятно, что показ открывал Кинешемский драматический театр им. А. Н. Островского. Спектакль выбрали, разумеется, по пьесе Островского. Это было «Доходное место», одна из лучших пьес великого драматурга. Театр подошел к пьесе с большим пиететом, боясь выкинуть из объемного текста хоть сколько-нибудь значимые куски. Поэтому и спектакль получился, может быть, несколько иллюстративным, длинным, но весьма почтительным по отношению к Александру Николаевичу Островскому, который, к слову, тесным образом был связан с Кинешмой и Кинешемским уездом: каждое лето проводил неподалеку в своем имении Щелыково и работал там над девятнадцатью пьесами, в городе избирался почетным мировым судьей и не понаслышке знал многих здешних жителей, чьи потомки так любят и ценят свой театр.

Пермский государственный театр юного зрителя привез в Кинешму инсценировку повести Льва Николаевича Толстого «Отрочество». Очень трудно показать взрослеющего подростка отнюдь не детской публике. Но Николенька в исполнении Степана Сопко, его ранимость, протест против мира взрослых, нежелание взрослеть, когда кажется, что весь окружающий мир против тебя, что ты живешь один, без друзей и никому ты не нужен, когда девочка, которую ты полюбил первой, еще совсем детской любовью, и ты ей доверился и открылся, а она тебя предает, и это особенно больно подростку — все это театр из Перми передает так, что современные подростки понимают: это спектакль не о том далеком времени, а о них сегодняшних. Что оказывается, такие же точно отроки так же жили и чувствовали и так же веселились и грустили. Старший брат чуть взрослее Николеньки, но уже чувствует себя совсем взрослым, показывая всем окружающим, что уже вырос, что детские шалости ему теперь совсем неинтересны. Вместе с тем подчеркнута подростковая жестокость к неуклюжим и застенчивым сверстникам, и девичьи клятвы над горящей свечой, и много-много чего еще. В спектакле великолепная графика, без излишеств, даже, я бы сказал, скупое решение сценического пространства и прекрасная актерская игра. Николенька Иртеньев — а все происходящее на сцене мы видим его глазами — время от времени рисует в альбоме, и эти рисунки зрители видят на заднике и кулисах. Лейтмотивом музыкального оформления служит вальс, написанный Львом Николаевичем Толстым. В спектакле по-настоящему стильные костюмы и сценография, выполненные в строгой черно-белой гамме (художник Ирэна Ярутис). Спектакль завоевал на фестивале Приз зрительских симпатий, с большим отрывом от других театров — четыреста пятьдесят голосов «за» и ни одного «против».

Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького привез в Кинешму спектакль, который побывал уже на многих фестивалях и отовсюду возвращался с серьезными наградами. «Павел I» Дмитрия Мережковского очень редко ставится, еще реже можно встретить действительно удачные постановки по этой исторической, несколько тяжеловесной пьесе. Но режиссер Елена Невежина создала спектакль не столько хроникальный, сколько философский. Он о предательстве и чести, долге перед человеком и перед интересами Родины. Художник Дмитрий Разумов показал без лишних деталей павловскую Россию: над сценой — полосатые шлагбаумы, на заднике — силуэт Медного Всадника, а посередине сцены — макет Михайловского замка, одновременно служащий и кушеткой, и письменным столом, и этакой императорской игрушкой. Расставленные по краям сцены и приходящие в движение фигуры в черных капюшонах создают мрачное настроение: это не люди, а функции, соглядатаи, которые всегда бодрствуют. Интересно, поэтому так красны глаза у многих действующих лиц? Они смотрятся контрастом на бледных набеленных лицах. Император Павел, конечно, и сумасброд, и деспот, и самодур, в детстве не наигравшийся в солдатики, но он же человек! Актер Евгений Зерин рисует своего героя разным — то трогательным, то взбалмошным на грани, а иногда и за гранью помешательства, то доверчивым до наивности. Иногда хочется его взять и прикрыть от надвигающейся катастрофы. И граф Пален (заслуженный артист РФ Сергей Блохин) дан не одной краской, а гораздо более сложной палитрой. Кто он — предатель или радетель интересов страны? Режиссер не дает однозначного ответа. Но в смерти Павла Россия может найти спасение, и потому нужно убить императора. Павел в какой-то момент едва ли не добровольно идет на смерть. Пронзительна последняя сцена перед его убийством с Анной Гагариной (Маргарита Баголей). Он, скорее всего, понимает, что ночь ему не дадут пережить, и добровольно остается один. Чему быть… Самый деятельный в окружении Павла — граф Пален, он и вынужден пойти на убийство. Рефреном спектакля звучит «Болеро» Равеля, также работающее на общую тему. Даже поклоны выстроены под эту музыку. Государство уничтожит любого, если ему это будет нужно, а Палены всегда найдутся. Спектакль получил приз «За лучший актерский ансамбль». По-акварельному мягкий спектакль «Месяц в деревне» по пьесе И. С. Тургенева привез в Кинешму московский Новый драматический театр. Постановку осуществил заслуженный деятель искусств России Вячеслав Долгачев. Все в спектакле наполнено любовью, все дышит природой и жаждет любви. Жаль только, что она так никому и не приносит счастья. Пронзительный спектакль с множеством нюансов, по-тургеневски свежий и чистый, где герои цельны и непосредственны как настоящие дети природы. А природа дана в спектакле с избытком (художник-постановщик Маргарита Демьянова)! Прекрасны актерские работы Натальи Рассиевой (Наталья Петровна), где многое сыграно между строк; Сергея Моисеева (врач Игнатий Ильич Шпигельский), этакого интеллигента-циника; заслуженного артиста РФ Олега Бурыгина (беззащитный и трогательный Аркадий Сергеевич Ислаев). Большой и подробный спектакль при всей внешней драматичности создает ощущение светлой грусти и потери чего-то очень дорогого и важного. Он был показан вне конкурса.

Спектакль Орловского государственного академического театра имени И. С. Тургенева «Русское тайнобрачие» по Н. С. Лескову («комедия жизни» по пьесе Тараса Дрозда «Преподобный»), наоборот, по времени недолог, динамичен, легок и ироничен. Казалось бы, его сюжет не предполагает легкости, наоборот — от бедной женщины ушел муж, и она приходит за помощью к священнику. А тот и хитер, и сметлив, и сообразителен, и весел (его отлично играет артист Виктор Межевикин). Не пропадет Россия, а наоборот, только такими батюшками и выживет. Легкие трансформирущиеся декорации Юрия Сопова, крепкая режиссура Игоря Черкашина, воздушная игра актеров — все оставляет приятное послевкусие. Всего около полутора часов идет спектакль, но история рассказана, роли прожиты, а не обозначены, сюжет заканчивается к всеобщему (почти всеобщему) удовольствию. Спектакль получил на фестивале приз «За лучшее сценическое прочтение».

Сызранский муниципальный драматический театр им. А. Н. Толстого привез в Кинешму спектакль «Касатка» по пьесе Алексея Николаевича Толстого (режиссер-постановщик, художник Валерий Ковалев). 1916 год, Петроград, потом заволжское имение. Кажется, еще так далеко до грозовых раскатов революции. Но это обманчивая тишина. На самом деле все непрочно, все по-походному. Герои спят на раскладушках, верных спутницах неустроенности и отсутствия надежного пристанища, нескончаемые чемоданы, двухколесная тележка — все говорит о том, что в мире что-то происходит, надвигается какая-то гроза. И хотя даже отдаленного грома не слышно, но мы понимаем: это очень ненадолго, впереди великие потрясения.

Нижегородский театр русской классики «Остров» существует совсем недавно. Он редко выезжает за пределы области. Поездка на фестиваль, да еще международный, была театру очень полезна как необходимый опыт. Нижегородцы привезли инсценировку ранней повести Федора Михайловича Достоевского «Бедные люди». Повесть в письмах сложно инсценировать, но «островитяне» не побоялись и сумели это сделать. Роль Макара Девушкина сыграл приглашенный из Нижегородского театра «Комедия» заслуженный артист России Василий Попенков.

Зарубежную часть фестиваля на этот раз представлял Азербайджанский государственный театр юного зрителя. Свой давний (премьера состоялась в далеком 1994 году) моноспектакль по повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего» очень хотел привезти и привез на берега Волги замечательный артист Шовги Гусейнов. Он был показан на Малой сцене театра. Организаторы фестиваля опасались за спектакль, идущий без перевода: выдержат ли зрители, поймут ли содержание те, кто не читал эту повесть? Сомнения оказались напрасны. Актер как-то незаметно и легко взял власть над зрителями с первых же минут. Тончайшие переливы, едва заметные душевные болезненные изменения маленького человека переданы актером столь филигранно, что просто диву даешься. У жюри не было разногласий в выборе претендента на приз «За лучшую мужскую роль».

Вне конкурса сыграл комедию по пьесе драматурга из Чечни Умара Ахмадова «Дорогая сноха» Государственный Русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова (город Грозный). Непритязательная легкая комедия пришлась по душе кинешемской публике. Билеты на этот спектакль разошлись раньше других, что вполне объяснимо: театр из столицы Чеченской Республики почти никуда не ездит, и многим было интересно, что же он из себя представляет. «Дорогая сноха» уже во второй раз ставится в Грозном. Первый раз это произошло еще до чеченских войн, в спектакле была занята заслуженная артистка ЧР Наталья ГоголевВ маленьком городе на Волге, население которого составляет около восьмидесяти тысяч человек, проводится Международный театральный фестиваль русской классической драматургии «Горячее сердце». В апреле этого года он прошел уже в третий раз. Практически без чьей-либо сторонней помощи, в основном только благодаря энтузиазму директора Кинешемского драматического театра им А. Н. Островского Натальи Викторовны Сурковой и ее небольшой, но сплоченной команды. В районном, даже не областном городе. Такого больше нет нигде. Это уникальный фестиваль. Редкий областной центр может себе позволить проводить масштабный фестиваль, длящийся по девять-десять дней, с участием академических театров.

Но обо всем по порядку. Первый фестиваль состоялся четыре года назад, в апреле 2013-го, когда в Кинешму съехались столичные Малый и Театр им. Маяковского, Русский драматический театр Литвы, академические театры из Нижнего Новгорода, Уфы, Великого Новгорода, ну и так далее. Неплохое начало, не правда ли?

Дальше — больше. Фестиваль набирает силу, растет, развивается, и теперь театры сами просят, чтобы их пригласили на «Горячее сердце». А в перерывах между фестивалями для взрослой и серьезной публики театр проводит Всероссийский театральный фестиваль для детей и юношества «Здравствуй, сказка!». Итак ежегодно — то для детей театральный праздник весной, то для взрослых.

Вот и нынче на «Горячем сердце» кроме хозяев выступили девять театров. Понятно, что показ открывал Кинешемский драматический театр им. А. Н. Островского. Спектакль выбрали, разумеется, по пьесе Островского. Это было «Доходное место», одна из лучших пьес великого драматурга. Театр подошел к пьесе с большим пиететом, боясь выкинуть из объемного текста хоть сколько-нибудь значимые куски. Поэтому и спектакль получился, может быть, несколько иллюстративным, длинным, но весьма почтительным по отношению к Александру Николаевичу Островскому, который, к слову, тесным образом был связан с Кинешмой и Кинешемским уездом: каждое лето проводил неподалеку в своем имении Щелыково и работал там над девятнадцатью пьесами, в городе избирался почетным мировым судьей и не понаслышке знал многих здешних жителей, чьи потомки так любят и ценят свой театр.

Пермский государственный театр юного зрителя привез в Кинешму инсценировку повести Льва Николаевича Толстого «Отрочество». Очень трудно показать взрослеющего подростка отнюдь не детской публике. Но Николенька в исполнении Степана Сопко, его ранимость, протест против мира взрослых, нежелание взрослеть, когда кажется, что весь окружающий мир против тебя, что ты живешь один, без друзей и никому ты не нужен, когда девочка, которую ты полюбил первой, еще совсем детской любовью, и ты ей доверился и открылся, а она тебя предает, и это особенно больно подростку — все это театр из Перми передает так, что современные подростки понимают: это спектакль не о том далеком времени, а о них сегодняшних. Что оказывается, такие же точно отроки так же жили и чувствовали и так же веселились и грустили. Старший брат чуть взрослее Николеньки, но уже чувствует себя совсем взрослым, показывая всем окружающим, что уже вырос, что детские шалости ему теперь совсем неинтересны. Вместе с тем подчеркнута подростковая жестокость к неуклюжим и застенчивым сверстникам, и девичьи клятвы над горящей свечой, и много-много чего еще. В спектакле великолепная графика, без излишеств, даже, я бы сказал, скупое решение сценического пространства и прекрасная актерская игра. Николенька Иртеньев — а все происходящее на сцене мы видим его глазами — время от времени рисует в альбоме, и эти рисунки зрители видят на заднике и кулисах. Лейтмотивом музыкального оформления служит вальс, написанный Львом Николаевичем Толстым. В спектакле по-настоящему стильные костюмы и сценография, выполненные в строгой черно-белой гамме (художник Ирэна Ярутис). Спектакль завоевал на фестивале Приз зрительских симпатий, с большим отрывом от других театров — четыреста пятьдесят голосов «за» и ни одного «против».

Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького привез в Кинешму спектакль, который побывал уже на многих фестивалях и отовсюду возвращался с серьезными наградами. «Павел I» Дмитрия Мережковского очень редко ставится, еще реже можно встретить действительно удачные постановки по этой исторической, несколько тяжеловесной пьесе. Но режиссер Елена Невежина создала спектакль не столько хроникальный, сколько философский. Он о предательстве и чести, долге перед человеком и перед интересами Родины. Художник Дмитрий Разумов показал без лишних деталей павловскую Россию: над сценой — полосатые шлагбаумы, на заднике — силуэт Медного Всадника, а посередине сцены — макет Михайловского замка, одновременно служащий и кушеткой, и письменным столом, и этакой императорской игрушкой. Расставленные по краям сцены и приходящие в движение фигуры в черных капюшонах создают мрачное настроение: это не люди, а функции, соглядатаи, которые всегда бодрствуют. Интересно, поэтому так красны глаза у многих действующих лиц? Они смотрятся контрастом на бледных набеленных лицах. Император Павел, конечно, и сумасброд, и деспот, и самодур, в детстве не наигравшийся в солдатики, но он же человек! Актер 266 Евгений Зерин рисует своего героя разным — то трогательным, то взбалмошным на грани, а иногда и за гранью помешательства, то доверчивым до наивности. Иногда хочется его взять и прикрыть от надвигающейся катастрофы. И граф Пален (заслуженный артист РФ Сергей Блохин) дан не одной краской, а гораздо более сложной палитрой. Кто он — предатель или радетель интересов страны? Режиссер не дает однозначного ответа. Но в смерти Павла Россия может найти спасение, и потому нужно убить императора. Павел в какой-то момент едва ли не добровольно идет на смерть. Пронзительна последняя сцена перед его убийством с Анной Гагариной (Маргарита Баголей). Он, скорее всего, понимает, что ночь ему не дадут пережить, и добровольно остается один. Чему быть… Самый деятельный в окружении Павла — граф Пален, он и вынужден пойти на убийство. Рефреном спектакля звучит «Болеро» Равеля, также работающее на общую тему. Даже поклоны выстроены под эту музыку. Государство уничтожит любого, если ему это будет нужно, а Палены всегда найдутся. Спектакль получил приз «За лучший актерский ансамбль». По-акварельному мягкий спектакль «Месяц в деревне» по пьесе И. С. Тургенева привез в Кинешму московский Новый драматический театр. Постановку осуществил заслуженный деятель искусств России Вячеслав Долгачев. Все в спектакле наполнено любовью, все дышит природой и жаждет любви. Жаль только, что она так никому и не приносит счастья. Пронзительный спектакль с множеством нюансов, по-тургеневски свежий и чистый, где герои цельны и непосредственны как настоящие дети природы. А природа дана в спектакле с избытком (художник-постановщик Маргарита Демьянова)! Прекрасны актерские работы Натальи Рассиевой (Наталья Петровна), где многое сыграно между строк; Сергея Моисеева (врач Игнатий Ильич Шпигельский), этакого интеллигента-циника; заслуженного артиста РФ Олега Бурыгина (беззащитный и трогательный Аркадий Сергеевич Ислаев). Большой и подробный спектакль при всей внешней драматичности создает ощущение светлой грусти и потери чего-то очень дорогого и важного. Он был показан вне конкурса.

Спектакль Орловского государственного академического театра имени И. С. Тургенева «Русское тайнобрачие» по Н. С. Лескову («комедия жизни» по пьесе Тараса Дрозда «Преподобный»), наоборот, по времени недолог, динамичен, легок и ироничен. Казалось бы, его сюжет не предполагает легкости, наоборот — от бедной женщины ушел муж, и она приходит за помощью к священнику. А тот и хитер, и сметлив, и сообразителен, и весел (его отлично играет артист Виктор Межевикин). Не пропадет Россия, а наоборот, только такими батюшками и выживет. Легкие трансформирущиеся декорации Юрия Сопова, крепкая режиссура Игоря Черкашина, воздушная игра актеров — все оставляет приятное послевкусие. Всего около полутора часов идет спектакль, но история рассказана, роли прожиты, а не обозначены, сюжет заканчивается к всеобщему (почти всеобщему) удовольствию. Спектакль получил на фестивале приз «За лучшее сценическое прочтение».

Сызранский муниципальный драматический театр им. А. Н. Толстого привез в Кинешму спектакль «Касатка» по пьесе Алексея Николаевича Толстого (режиссер-постановщик, художник Валерий Ковалев). 1916 год, Петроград, потом заволжское имение. Кажется, еще так далеко до грозовых раскатов революции. Но это обманчивая тишина. На самом деле все непрочно, все по-походному. Герои спят на раскладушках, верных спутницах неустроенности и отсутствия надежного пристанища, нескончаемые чемоданы, двухколесная тележка — все говорит о том, что в мире что-то происходит, надвигается какая-то гроза. И хотя даже отдаленного грома не слышно, но мы понимаем: это очень ненадолго, впереди великие потрясения.

Нижегородский театр русской классики «Остров» существует совсем недавно. Он редко выезжает за пределы области. Поездка на фестиваль, да еще международный, была театру очень полезна как необходимый опыт. Нижегородцы привезли инсценировку ранней повести Федора Михайловича Достоевского «Бедные люди». Повесть в письмах сложно инсценировать, но «островитяне» не побоялись и сумели это сделать. Роль Макара Девушкина сыграл приглашенный из Нижегородского театра «Комедия» заслуженный артист России Василий Попенков.

Зарубежную часть фестиваля на этот раз представлял Азербайджанский государственный театр юного зрителя. Свой давний (премьера состоялась в далеком 1994 году) моноспектакль по повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего» очень хотел привезти и привез на берега Волги замечательный артист Шовги Гусейнов. Он был показан на Малой сцене театра. Организаторы фестиваля опасались за спектакль, идущий без перевода: выдержат ли зрители, поймут ли содержание те, кто не читал эту повесть? Сомнения оказались напрасны. Актер как-то незаметно и легко взял власть над зрителями с первых же минут. Тончайшие переливы, едва заметные душевные болезненные изменения маленького человека переданы актером столь филигранно, что просто диву даешься. У жюри не было разногласий в выборе претендента на приз «За лучшую мужскую роль».

Вне конкурса сыграл комедию по пьесе драматурга из Чечни Умара Ахмадова «Дорогая сноха» Государственный Русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова (город Грозный). Непритязательная легкая комедия пришлась по душе кинешемской публике. Билеты на этот спектакль разошлись раньше других, что вполне объяснимо: театр из столицы Чеченской Республики почти никуда не ездит, и многим было интересно, что же он из себя 267 представляет. «Дорогая сноха» уже во второй раз ставится в Грозном. Первый раз это произошло еще до чеченских войн, в спектакле была занята заслуженная артистка ЧР Наталья Гоголева, ныне работающая в Кинешме. Она родилась и выросла в Грозном, отдала местному театру восемнадцать лет жизни и покинула город во время известных трагических событий. На фестивальном спектакле она была самым заинтересованным зрителем. А в родном городе совсем недавно выступила снова: прошлой зимой Кинешемский театр возил в Грозный спектакль «Гнездо воробья» по пьесе современного израильского драматурга Леона Агулянского, где Гоголева играет главную роль. И вот теперь состоялся ответный визит грозненцев в Кинешму. Сотрудничество между театрами решено продолжить.

Заключительным спектаклем фестивального марафона стал «Раскас» по В. М. Шукшину московского драматического театра «Сфера». Молодой режиссер Юлия Беляева сама инсценировала семь рассказов Шукшина, обозначив жанр спектакля как «выездной спектакль-концерт сельской самодеятельности». На сцене — настоящий грузовик. У него открываются борта кузова, и вот уже перед нами готовая сценическая площадка. Так ездили артисты из города в деревню в шестидесятые — семидесятые годы двадцатого века. Спектакль идет без антракта почти два с половиной часа. Сценическое действо прервать нельзя: из одного рассказа плавно вытекает другой, разорвать ткань спектакля можно только насильно, но делать этого совсем не хочется: публика увлечена, время бежит быстро. Начинается спектакль как-то незаметно: на сцене и в зале появляются актеры, раскладывают реквизит, переговариваются между собой, шутят со зрителями. Очень живой и по-шукшински озорной спектакль по праву получил Гран-при фестиваля. На заключительной церемонии он был вручен художественному руководителю «Сферы» народному артисту РФ Александру Коршунову.

Фестиваль окончен. Подведены итоги. Участники разъехались. У многих зрителей в последний вечер на глазах блестели слезы. Кинешма привыкла к этому настоящему театральному празднику и полюбила его. Состоится ли следующий фестиваль в апреле 2019 года? Очень бы хотелось услышать о его серьезной финансовой поддержке — не на словах, а на деле — от тех, кто там, наверху, принимает эти решения.а, ныне работающая в Кинешме. Она родилась и выросла в Грозном, отдала местному театру восемнадцать лет жизни и покинула город во время известных трагических событий. На фестивальном спектакле она была самым заинтересованным зрителем. А в родном городе совсем недавно выступила снова: прошлой зимой Кинешемский театр возил в Грозный спектакль «Гнездо воробья» по пьесе современного израильского драматурга Леона Агулянского, где Гоголева играет главную роль. И вот теперь состоялся ответный визит грозненцев в Кинешму. Сотрудничество между театрами решено продолжить.

Заключительным спектаклем фестивального марафона стал «Раскас» по В. М. Шукшину московского драматического театра «Сфера». Молодой режиссер Юлия Беляева сама инсценировала семь рассказов Шукшина, обозначив жанр спектакля как «выездной спектакль-концерт сельской самодеятельности». На сцене — настоящий грузовик. У него открываются борта кузова, и вот уже перед нами готовая сценическая площадка. Так ездили артисты из города в деревню в шестидесятые — семидесятые годы двадцатого века. Спектакль идет без антракта почти два с половиной часа. Сценическое действо прервать нельзя: из одного рассказа плавно вытекает другой, разорвать ткань спектакля можно только насильно, но делать этого совсем не хочется: публика увлечена, время бежит быстро. Начинается спектакль как-то незаметно: на сцене и в зале появляются актеры, раскладывают реквизит, переговариваются между собой, шутят со зрителями. Очень живой и по-шукшински озорной спектакль по праву получил Гран-при фестиваля. На заключительной церемонии он был вручен художественному руководителю «Сферы» народному артисту РФ Александру Коршунову.

Фестиваль окончен. Подведены итоги. Участники разъехались. У многих зрителей в последний вечер на глазах блестели слезы. Кинешма привыкла к этому настоящему театральному празднику и полюбила его. Состоится ли следующий фестиваль в апреле 2019 года? Очень бы хотелось услышать о его серьезной финансовой поддержке — не на словах, а на деле — от тех, кто там, наверху, принимает эти решения.