Одна из особенностей наших дней: постоянно (и даже довольно часто) возникают все новые сценические группы — вполне устойчивые, с относительно постоянной командой, формирующейся вокруг конкретного человека, чаще всего режиссера. Участвуют в этих группах и совсем молодые люди, едва ли не начинающие свой творческий путь. И вполне опытные, матерые даже, и совсем возрастные, увенчанные признанием коллег и зрителей. И при этом такие группы не имеют никаких формально-статусных признаков четко очерченного коллектива. Ни юридического адреса, ни счета в банке, ни регистрации в госструктурах. Нет даже никаких деклараций-договоренностей между собой, закрепленных на бумаге. Они не обозначают себя и неким общественным творческим объединением, ведущим постоянную и регулярную сценическую деятельность. Они вообще никак не обозначают себя. Хотя в программках и на афишах своих спектаклей иногда дают своей группе какое-то определенное название. Не имея постоянного пристанища, они репетируют и показывают каждый раз в том помещении, которое удалось временно добыть. Их пиар типичен по нынешним временам: Интернет, группы и страницы в социальных сетях, посты, фото и комменты на форумах и страницах другу друга, коллег и друзей. В зависимости от каждого нового проекта, выбранной пьесы, от каждой новой сценической задачи формируется творческая группа конкретной постановки. Не всегда собираются одни и те же люди. Но чаще всего из одного и того же круга художников, актеров, музыкантов и т. д. Иногда в их работу включаются сторонние коллеги, но в общем группа этих сотоварищей постоянна. Часто творческое лицо, эстетическое кредо такой команды воплощает режиссер, вокруг которого она собралась. Одна из таких групп «клубится» вокруг Михаила Егорова. О четырех его постановках, предъявленных зрителям за последние два сезона, я и хочу рассказать.
По воспоминаниям Н. Тэффи «Весной вернусь…» (о том, как в катастрофические дни революционного переворота писательница вынужденно бежала на юг, а потом и эмигрировала) Егоров в собственной инсценировке поставил моноспектакль на Елену Капралову. Его фон — вертикально расположенное широкое светлое полотно. По нему — графические изображения-символы событий на пути эмиграции. Табурет. Иногда актриса взбирается на него — то ли ее персонаж вглядывается в туманное будущее, то ли, как в детстве, со стульчика докладывает стихи и прозу. Самоирония в интонации рассказа постепенно насыщается горько трагифарсовыми, а к финалу и трагическими нотами. Давний сюжет звучит актуально: куда и как бежать от неурядиц бытия? На что надеяться? Лучше ли будет на чужбине?
«Внутренняя» история — о том, как сочетаются в творческом сознании детская, непосредственная открытость миру и вневозрастная прозорливость. А по сути о том, что хотя жизненные пертурбации приносят грустную мудрость и почти цинично-убийственное понимание людей и, казалось бы, убивают способность к наивному самообману, но все же почти детская вера и надежда на лучшее не умирают.
В творческом объединении «Звездный циферблат» Егоров сделал моноспектакль для Надежды Исаевой, инсценировав знаменитый роман Д. Дефо «Счастливая куртизанка». На этот раз он отказался от любых декораций. Только свет, актриса, минимум аксессуаров (сумка и бутылка с кружкой) и меняющиеся по ходу действия костюм и грим (художник Олег Арнаутов). Вначале перед нами какая-то бомжиха в отрепьях, с измаранным грязью лицом. А в финале — сияющее счастливой улыбкой и молодостью вневозрастное стройное существо в сверкающем «золотом» комбинезоне. Но ведь и роман не о куртизанстве, не о продажной любви, не о женском теле как умело вложенном товаре и капитале. Героиня не ищет, кому бы отдаться-продаться. Просто в ее судьбе одни мужчины уходили (бросали ее или умирали), но возникали другие, нужные ей так же, как она им. И не только ее ласка, забота и чувства. Но и ее деловая хватка, ее расчетливость, деловая и житейская прозорливость. Она принесла пользу и своим сожителям, и мужьям. Она подняла на ноги людей. И никого не предавала. Даже в отместку. Собственно, это история о смысле буржуазности, о сути «честного» капитализма и о том, что женщина в этом не ниже мужчины, во всем равна ему и отличный деловой партнер. Вот эту историю о счастливо-удачном соединении чувств и расчета, построении семьи как «единой фирмы» и рассказали актриса и режиссер. Уж куда как актуально по нашим временам. Хотя и утопично.
Парадоксальный, но тоже во многом актуальный своей внутренней темой о пределах нравственной разрушительной вседозволенности роман «Портрет Дориана Грея» О. Уайльда Егоров инсценировал и поставил в оформлении сценографа Бориса Танделова на четырех артистов: Ильдара Шамикова-Дасаева (Дориан), Константина Сопова (лорд Генри), Антона Бебина (художник Бэзил) и Надежду Исаеву (Сибилла).
Надежде Исаевой еще отдан и текст «от автора». Ее персонаж здесь главный: он двойственный. Одна его сущность, житейская — нежная и чистая красавица-актриса Сибилла. Другая сущность этого образа — наджитейская: воплощение идей о высших нормах и ценностях веры, художества, человеческой нравственности.
Как и прежде, Егоров не чужд современной пьесы. В театре «Опыты драматических изучений» он поставил спектакль «Телеграмма» по драме О. Михайлова. Художник Татьяна Спасоломская предложила предельно простое решение: в пространстве, организуемом игрой света. Фронтально — три стула, перед ними, вдоль просцениума — плашки-листки с картинками, детскими рисунками, елочными игрушками, печеньем, конфетами. Елена Капралова, Надежда Исаева и Николай Алипа разыгрывают вроде бы популярную когда-то повесть А. Гайдара «Чук и Гек». Но драматург, оттолкнувшись от нее, повествует о документальном событии — репрессированном прибалтийском театре. Не с политической стороны, а с житейской, семейной: путешествие к отцу, описанное устами ребенка, всего лишь мечта. Могло быть, но не состоялось: мать — актриса той репрессированной труппы. В пьесе масса нестыковок, неувязок и ничем не оправдываемых перемен событий. Режиссер и актеры микшируют это, как бы задвигают на периферию восприятия нюансной тонкостью правды существования на сцене в контакте со зрителем.
Словом, можно сказать, что у Михаила Егорова есть тема, которую он устойчиво и целенаправленно разрабатывает: судьба женщины. Не просто женщина в разных вариантах любви или отношений с мужчинами. А именно женская судьба: любовная, семейная, творческая, деловая — в стихии социальных катастроф и социальных перемен, переламывающих эпоху, когда пересоздаются заново все, казалось бы, привычные и устойчивые очертания жизни, вплоть до самих оснований.
Эту тему Егоров разрабатывал и на материале новой драматургии. Но последнее время чаще всего на основе переработки для сцены содержательной сильной прозы, классической и современной. Ведь и пьеса Олега Михайлова, вдвигая в современный сценический обиход подлинную историю репрессированного театра, отталкивается от несколько подзабытой замечательной повести Гайдара (и документальный материал сталкивается с миром гайдаровского сюжета, как теза и антитеза). В этом плане — преобразования прозы для сцены — спектакли Егорова и его группы вполне вписываются в одну из устойчивых театральных тенденций последнего времени.
Вот так и существуют Михаил Егоров и его команда: за пределами, как бы на обочине территории стационарных репертуарных театров и регулярных антреприз. И в то же время, как и многие другие такие группы, отлично вписываясь в общее сценическое пространство. На жизнь Егоров и участники его группы зарабатывают на основной работе. И одновременно поддерживают свои спектакли на плаву. Выступают на разных площадках: спектакли, о которых шла речь, игрались в Музее им. А. Бахрушина, «Театральном особняке», Музее Ермоловой, Доме-музее Щепкина, «Домашнем театре» Ники Косенковой и на других площадках Москвы. Ездят на гастроли. Участвуют в фестивалях. И нередко получают там награды — ибо среди постановок этих групп немало таких, которые по-настоящему художественно интересны и сильны. Они пользуются уважением и поддержкой коллег и друзей-профессионалов. И главное, не обделены интересом зрителей, которые отслеживают — чаще всего через Интернет — их творческий путь и активно посещают их спектакли.
Можно смело сказать: творчество этих независимых театральных групп не просто вписано в контекст культурной жизни нашего общества, но и вносит свою краску в общую палитру сценического искусства.