Произведения, представленные на сайте:
1. «Два благородных дона, или Дон Кихот и Дон Жуан», соавторы: Немировский Александр
Пьеса, в четырёх действиях
Язык оригинала: русский; период написания: XXI век, 2021 г.
Страна: Российская Федерация (с 1991 г.)
«Два благородных дона, или Дон Кихот и дон Жуан» – это некая тоска по изящным временам Лопе де Вега, Шекспира, Тирсо де Молина, Гольдони… Их пьесы продолжают играть в театрах. Однако, к сожалению, ничего нового эти авторы уже не напишут. Мы же решили в «Двух Донах…» вновь обратиться к атмосфере таких пьес и сюжетов, чтобы продлить на театральных подмостках сценические судьбы двух замечательных персонажей.
Вечно живые Дон Кихот и Дон Жуан – герои примерно одной эпохи. Нет сомнений в том, что они не могли не встретиться во времени и пространстве. Например, в начале XVII века на территории Испанской империи, которая, кстати, со своими огромными колониями и неспешном сидении на «золотой игле», тогда во многом была похожа на Россию последних двух столетий. Поэтому, исторический фон пьесы, как мы полагаем, будет вполне понятен современной публике.
Большая часть пьесы написана белым стихом, который периодически чередуется с прозой (в речах не самых привлекательных персонажей), и стихами (когда общаются герои, которые любят друг друга). Мы использовали этот прием вслед за Шекспиром в «Гамлете», «Ромео и Джульетте» (белый стих и проза), Лопе де Вега в «Собаке на сене», Тирсо де Молина в «Благочестивой Марте» (традиционный стих и белый стих)…
В сюжете пьесы есть всё: ирония (которую актёры, при желании, смогут местами превратить в юмор), любовь, интрига, размышления, конфликт двух героев с разными мировоззрениями – «благородного рыцаря», который всегда верит в победу добра и разума, с более реалистичным идальго, который не готов тратить жизнь на заведомо проигрышную «борьбу с мельницами». Напряжение нарастает к финалу, после чего следует развязка, с обязательной долей грусти и оптимизма.
Вечно живые Дон Кихот и Дон Жуан – герои примерно одной эпохи. Нет сомнений в том, что они не могли не встретиться во времени и пространстве. Например, в начале XVII века на территории Испанской империи, которая, кстати, со своими огромными колониями и неспешном сидении на «золотой игле», тогда во многом была похожа на Россию последних двух столетий. Поэтому, исторический фон пьесы, как мы полагаем, будет вполне понятен современной публике.
Большая часть пьесы написана белым стихом, который периодически чередуется с прозой (в речах не самых привлекательных персонажей), и стихами (когда общаются герои, которые любят друг друга). Мы использовали этот прием вслед за Шекспиром в «Гамлете», «Ромео и Джульетте» (белый стих и проза), Лопе де Вега в «Собаке на сене», Тирсо де Молина в «Благочестивой Марте» (традиционный стих и белый стих)…
В сюжете пьесы есть всё: ирония (которую актёры, при желании, смогут местами превратить в юмор), любовь, интрига, размышления, конфликт двух героев с разными мировоззрениями – «благородного рыцаря», который всегда верит в победу добра и разума, с более реалистичным идальго, который не готов тратить жизнь на заведомо проигрышную «борьбу с мельницами». Напряжение нарастает к финалу, после чего следует развязка, с обязательной долей грусти и оптимизма.