Несмотря на ограничения, которые пандемия наложила на производственную, социальную, культурную и творческую стороны нашей общей жизни, искусство театра не сдается и продолжает радовать своих почитателей. Наверное, это прямое, живое — а не в онлайне — общение зрителей и людей сцены особенно важно именно в нынешние времена. Онлайн поддерживает связи и расширяет географию и территорию контактов. Но живое сиюминутное, непосредственное общение людей искусства и публики эти связи развивает и углубляет.
В каждом регионе нашей страны, как известно, формы ограничений разнились. В Московской области они были построены несколько иначе, чем в столице. Но как и в Москве, в Мособласти работали театры. И там и там минувшей осенью прошел ряд сценических смотров и фестивалей. Упомяну два из них: “Долгопрудненская осень-2020” (сперва расскажем о нем) и “Московская обочина-2020” (о нем речь в отдельной заметке). Они роднятся тем, что на обоих сценических встречах были представлены в основном камерные спектакли. И это были преимущественно постановки независимых и частных театров.
В конце октября 2020 года прошел очередной, XIV театральный фестиваль “Долгопрудненская осень-2020”. Его организовал и регулярно проводит Долгопрудненский муниципальный театр “Город” при поддержке администрации подмосковного Долгопрудного.
В этот раз фестиваль, включавший двадцать три коллектива-участника, состоял из двух параллельных линий. На суд зрителей и жюри (театральных критиков Ольги Сенаторовой, Лидии Боговой и Валерия Бегунова) были представлены две конкурсные афиши — онлайн-программа и программа “вживую”. Итоговый круглый стол, в котором приняли участие глава города Долгопрудный, депутаты городской Думы и представители общественных организаций, проходил виртуально, а церемония закрытия фестиваля и объявления победителей транслировалась в инстаграм-канале театра “Город”. Обсуждения спектаклей участников конкурсной онлайн-программы тоже проходили в Zoom. Отличался фестиваль и еще одной особенностью. Здесь не было “просто зрителей”. Было детско-подростковое жюри, состоявшее из, скажем так, юных начинающих искусствоведов, они принимали участие в обсуждении всех спектаклей — с их высказываний обсуждения и начинались. Было также жюри представителей общественных организаций — они высказывали свои мнения. А профессиональные критики обсуждения завершали. А вся в целом публика в зале была участником зрительского жюри. Вернее, зрители как таковыми зрителями не были. Их билеты были обозначены как “членские карточки” участников этого жюри. И мнения всех жюри далеко не во всем совпадали…
На “Долгопрудненской осени-2020” были постановки самых разных форм, стилевых направлений и жанров. Пластические, музыкально-драматические, многофигурные, моноспектакли. И даже спектакль ростовых кукол. Спектр литературных основ также был широк — сказки, притчи, военные драмы, комедии-перелицовки известных мировых сюжетов, сценические версии классической драматургии и прозы (А. Чехов, С. Аксаков, Р. Киплинг) и современных пьес зарубежных и российских авторов (П. Зюскинд, А. Генри, А. Фомина, Т. Дрозд). Чтобы представить спектр тематик, названий и театров, просто перечислю призы и награды фестиваля.
Лучшим спектаклем конкурсной афиши в экспериментальной номинации онлайн-показов был признан “Маленький принц” Московского областного государственного театра юного зрителя.
Специальные дипломы жюри: “За режиссерское решение” спектакля “Маленький принц” достался Алексею Доронину; “С благодарностью театру за светлую память о поколениях, отстоявших мир” — спектаклю “Севастопольский вальс” (Музыкальный театр, Пушкино); “За сценическую культуру и высокий профессионализм” — спектаклю “Контрабас” театра АРТ (Москва); “За создание самого необычного сказочного персонажа” — Анне Шевелевой, заглавная роль в спектакле “Золотой цыпленок” (ТЮЗ, Королев).
Награды основной конкурсной программы: в номинации “Новация” — спектаклю “Аленький цветочек” театра “Город” (Долгопрудный); “За лучшее музыкальное оформление” — спектаклю “Завещание целомудренного бабника” (Музыкально-драматический театр, Серпухов); “За лучший актерский ансамбль” — спектаклю “Свадьба” (Московский областной театр драмы и комедии, Ногинск); “За лучшую мужскую роль второго плана” — Александру Мишину, роль капитана в отставке Ревунова-Караулова в спектакле “Свадьба”; “За лучшую женскую роль второго плана” — Светлане Дементьевой, роль Тоси в спектакле “Это, девушки, война” (Музыкально-драматический театр, Ивантеевка); “За лучшую женскую роль” — Ирине Демидовой, заглавная роль в спектакле “Сильвия” (Чеховский городской театр).
Спектакль “С любовью — Д.Э.” (драматический театр “Наш дом”, Химки) удостоен сразу трех наград: Гран-при, “За лучшую мужскую роль” — Владимиру Красовскому в роли Дэвида Гальперна и “За лучшую режиссуру” — Сергею Постному.
Ассоциация многодетных семей вручила свой специальный диплом спектаклю “Это, девушки, война”.
“Приза зрительских симпатий” удостоены “Красная Шапочка&Серый Волк” как лучший спектакль для детской аудитории и “Севастопольский вальс” как лучший спектакль для взрослой аудитории.
В завершение несколько слов о лучшем спектакле фестиваля — “С любовью – Д.Э.” по пьесе А. Гольдштейна. Пожалуй, это было самое тонкое, душевно-проникновенное, цельное и выверенное по форме сценическое сочинение основной программы. История там житейски простая, типичная — и в то же время почти издевательски ироничная, как иронична и порой цинична в своей парадоксальности жизнь. На могиле недавно умершей женщины встречаются ее муж (безмерно любивший ее, уверенный в ее чувстве к нему, верности и в том, что он до донышка знал свою жену) и ее долголетний любовник. Отношения с ней у него начались до ее замужества, потом, выйдя замуж, она прекратила с ним плотские отношения, сохранив чисто духовные. По ходу дела выясняется, что каждый из этих двоих знал лишь одну сторону характера и души любимой женщины. И каждый из них был ей нужен — как очень близкий человек. Выясняется и то, что оба изменяли своим женам. Жены об этом знали, но “мудро закрывали глаза” на это. Выясняется и то, что оба и себя самих плохо понимали. И очень трудно смириться с этим. Пьеса и спектакль — о том, как важно честно смотреть в собственную душу и принимать другого человека таким, каков он есть. В очередную встречу на кладбище они возлагают на могилу венок с надписью от них обоих. В ведущей роли актерского дуэта — мужа умершей женщины — воистину блеснул Владимир Красовский, когда-то и создавший театр “Город”. И в свое время он пригласил туда на работу нынешнего “движителя” театра, его фестивалей и других программ Жаннету Арутюнян, умелого, знающего, очень профессионального директора и организатора.